SERIES LITTERAIRES

Lettre à Alain Viala

Jean-Jacques Rousseau — 2005-12-02T00:35:49Z

Lettre à Alain Viala
en réponse à sa
Lettre à Rousseau sur l'intérêt littéraire
publiée au PUF en septembre 2005.

Monsieur,

Je n'ai pas balancé longtemps à vous répondre : vos réflexions sur l'intérêt littéraire délivrent mon cœur d'un grand poids. Je vous expliquerai pourquoi si, à votre tour, vous avez la patience de m'entendre. Mais avant que de vous répondre, Monsieur le Professeur, sachez que vous écrire n'est point une chose aisée : là où je me trouve, vous vous en doutez, je suis plus qu'ailleurs séparé du commerce des hommes.
Jamais, de mon vivant, je n'avais espéré voir la révolution qui doit désabuser le public sur mon compte.(1) Cette révolution a eu lieu, si j'en crois l'intérêt (toujours lui) que vous me portez, vous et vos semblables de l'Université. Les Institutions qui gouvernent votre enseignement des Lettres (2) recommandent la lecture de mes ouvrages. C'est plus que ce que j'en espérais. Ma juste confiance, que les honnêtes gens béniront ma mémoire (3) , s'est vérifiée, et vous faîtes, Monsieur, partie de ces honnêtes gens, même si vous ne partagez pas tout à fait mon point de vue, mais j'y reviendrai (4) .

Mon Emile a été brûlé en 1762. Une telle perfidie, assurément, ne se produira pas pour votre ouvrage, même si un petit groupe prétendument sauveur de Lettres ne partage pas vos vues. Vous n'ignorez pas que les grands esprits sont toujours persécutés par des minorités qui parlent fort. Mais ce n'est que bruit que vent emporte, n'y prêtons pas attention, voulez-vous. J'ai assez perdu de temps avec mes détracteurs par le passé, et la postérité de mon oeuvre prouve assez que j'ai eu tort de m'inquiéter de ce qui, finalement, fait partie du décor. Convenez donc avec moi de toutes les disgrâces qui poursuivent les hommes célèbres (5) . Et, passons, passons, ...

Vous affirmez donc dans votre dernier livre que vous êtes "convaincu que les Lettres et les arts sont utiles, nécessaires et salutaires" (6) et vous le démontrez brillamment pendant plus d'une centaine de pages. Je m'étais, de mon temps, penché aussi sur cette question, et cela dans plusieurs de mes ouvrages. L'épistolaire fût aussi pour moi un genre de prédilection, puisque j'avais rédigé en 1758 ma Lettre à d'Alembert sur les spectacles. J'y prônais le rassemblement du peuple autour de grandes fêtes républicaines. Vous êtes, Monsieur, un spécialiste du théâtre classique, et de Racine en particulier. Et, comme vous le savez, je recherche, pour le peuple, des spectacles utiles, car tout ce qui n'est pas utile est "un mal, pour un être dont la vie est si courte et le temps si précieux." (7)
C'est sans doute mon idée de ces "plaisirs d'autant plus doux que celui qui les goûte a l'âme plus saine" 8 qui vous fait qualifier ma lettre de "campagne contre les Lettres" (9) ... Vous me reprochez aussi de voir dans Molière une "incitation aux mauvaises moeurs." (10) Vous relisez mes autres oeuvres, et notamment mon Contrat social, pour mieux exposer mes vues ... et les récuser ensuite ! Ainsi, à la page 17 de votre Lettre (11) vous m'accusez de vouloir "mettre les livres au feu !" Vous comparez le début de mon Héloïse à une chansonnette d'écolier ! Un peu plus loin, vous me taxez d'animosité ! Je pourrais me fâcher contre vous, Monsieur, mais votre talent me l'interdit et me force le respect.

Examinons d'un peu plus près ce que vous écrivez.

Vous reformulez mon propos en me faisant dire qu'il y a "faute et que le coupable, c'est l'art lui-même, qui place mal l'intérêt." Vous estimez que "la question fondamentale devient donc : qu'est-ce que l'intérêt littéraire - et au-delà de l'art verbal - l'intérêt de l'art en général ?" (12) Cette question est en effet capitale (13) . Vous définissez avec maestria l'intérêt sur plusieurs pages. Puis vous mettez à jour mes contradictions ! mais qui n'en a pas ? Et puis, ce n'est pas un défaut, puisque "du coeur de la contradiction naît la précision" (14) . Ce n'est pas moi qui le dis... Vous renvoyez ensuite vos lecteurs à d'autres textes, comme par exemple le Dictionnaire de l'Académie. J'admire ici votre souci de précision, votre rigueur, qui tiennent, je le crois, à votre profession. Vous avez bien l'art, Monsieur, d'enseigner aux hommes. Mais revenons à notre propos, si vous le voulez bien.

Vous vous arrêtez p. 26 au "dénouement". Vous écrivez : " ce moment frappe l'esprit des spectateurs parce qu'il est le fin bout de la curiosité". Vous ajoutez plus bas que le lecteur ou le spectateur "entre dans [les] façons de penser et dans [les] sentiments" du personnage qui l'intéresse." Cet intérêt peut aller jusqu'à la passion : vous ajoutez que votre siècle qualifie de "passionnante" l'œuvre qui suscite un vif intérêt. Je partage cette manière de dire les choses, Monsieur, car comme vous le savez, " ma mère avait laissé des romans. Nous nous mîmes à les lire après souper mon père et moi. Il n'était question d'abord que de m'exercer à la lecture par des livres amusants ; mais bientôt l'intérêt devint si vif, que nous lisions tour à tour sans relâche et passions les nuits à cette occupation." (15)
Mais gardons-nous de limiter l'intérêt à la passion. Vous évoquez, Monsieur, d'autres significations de ce mot, comme celui d'argent par exemple, mais passons. C'est en citant mes contemporains sur le sujet que vous m'éclairez : Voltaire, Diderot, Helvétius, Du Bos. Vous faîtes dialoguer les morts, quand les vivants se querellent, et vous montrez que ces derniers ont tort, et que vous avez raison. Oui, Monsieur, vos lecteurs, je n'en doute pas, se rangeront à vos vues s'ils sont raisonnables et s'ils ne sont pas corrompus !
En effet, la publication de votre Lettre "participe de la communication publique où se jouent les adhésions." (16) Vous écrivez cela en parlant de la Littérature, et il faut bien reconnaître, Monsieur, que votre dernière publication est certes un essai, mais elle est aussi une oeuvre littéraire, par l'intérêt qu'elle fait naître, et par la qualité de votre écriture. Il faut bien ici que je vous en rende hommage. Non pas que je me rende tout à fait à vos arguments, mais ce que vous défendez, au-delà de la littérature, c'est son enseignement, et je vous tire mon chapeau.
Après vous avoir lu, je continuerai à penser que les hommes sont corrompus, mais je partagerai aussi votre idée de l'enseignement des Lettres (17) , surtout quand je lis, Monsieur le Professeur, que "l'enseignement des Lettres en démocratie est au service de la formation des personnes citoyennes, que c'est un service, une noble servitude volontaire." (18)

Ainsi, en défendant l'enseignement des Lettres, vous êtes bien ce "citoyen vertueux" soucieux " de rendre à sa patrie des honneurs qu'elle puisse avouer" (19) . Et je vous en remercie. Je vous prie aussi de pardonner à mon style, qui n'est plus ce qu'il était, et d'excuser des maladresses imputables à mon éloignement...

D'illustres princes m'ont jadis proposé l'asile. Si vous aviez été de ceux-là, Monsieur, j'aurais accepté avec joie de quitter ma solitude sauvage pour partager votre quotidien oxonien.

Je suis avec le plus profond respect
Monsieur le Professeur Alain Viala,
Votre très humble et très obéissant serviteur et concitoyen.
A ***, le 2 décembre 2005.
JEAN-JACQUES ROUSSEAU.

1 Dialogue. Rousseau juge de Jean-Jacques. Je suis, comme vous l'avez été, embarrassé par le choix d'un système de notes. Par commodité, je reprends mes anciens écrits, n'ayant plus assez de force, d'outre-tombe, de me renouveler tout à fait. Je me contenterai donc de citer mes propres ouvrages et je vous laisse le soin de chercher dans vos éditions modernes.

2 Comme vous le faîtes, Monsieur, j'écris Lettres avec une majuscule pour désigner la littérature.

3 Dialogue. Rousseau juge de Jean-Jacques.

4 Je vous suggère aussi, si vous le permettez, de vous pencher sur un autre genre d'intérêt, et qui est l'intérêt social. Votre siècle me semble plus corrompu que le mien, et la question de l'inégalité est, plus que jamais, d'actualité. J'évoque, dans une de mes œuvres, l'attaque brutale d'un chien lancé contre moi. C'était, s'il m'en souvient bien, aux alentours de Paris. D'autres insécurités menacent aujourd'hui vos contemporains. De quels côtés sont les chiens ? Il est temps de rédiger un contrat social ! Ah ! si j'étais de votre monde prince ou législateur, je ne perdrais pas mon temps à dire ce qu'il faut faire ; je le ferais, ou je me tairais.

5 Lettre de Rousseau à Voltaire du 10 septembre 1755.

6 Alain Viala, Lettre à Rousseau sur l'intérêt littéraire, Paris, Presse universitaire de France, collection Quadrige, septembre 2005, p. 12.

7 Lettre sur les spectacles 1758.

8 Lettre sur les spectacles 1758.

9 A. Viala, p. 14.

10 A. Viala, p. 33.

11 Moi aussi, Monsieur, je lis vos ouvrages le crayon à la main !

12A. Viala, p. 20-21.

13 Vous voyez, moi aussi je reprends vos propres mots, sans doute pour vous avoir trop lu.

14 A. Viala, p. 23.

15Confessions.

16 A. Viala, p. 51.

17 Je ne renonce pas à mes contradictions, vous voyez.

18 A. Viala, p. 81.

19 Discours sur l'inégalité entre les Hommes.

Bribes d'un parcours théâtral

2005-08-31T22:00:00Z

Bribes d'un parcours théâtral
Naissance et évolution d'une jeune compagnie

de Henri CACHIA

Aux édition L'Harmattan

L'objet de cet ouvrage est de faire toucher du doigt ce qu'ont pu être la naissance et l'évolution d'une jeune compagnie de théâtre, dans les années 80 en région Nord-Pas-de-Calais, vues par un comédien qui en a été un des co-fondateurs et son directeur durant plus de sept années.
Ce témoignage vise à faire comprendre aux spectateurs et aux différents acteurs de la vie théâtrale, le travail au quotidien d'une troupe en devenir. Il donne aussi un éclairage sur les relations avec la presse, les autres artistes et les élus des différentes institutions publiques, qui par leurs divers subsides permettent à de nouvelles équipes artistiques d'éclore et de se développer.
C'est à travers le parcours d'un humain que l'auteur a choisi d'aborder ce récit, avec ses faiblesses, ses doutes, ses questionnements, mais aussi ses forces, son courage et sa détermination. Sans fausse pudeur.

Extrait

Nous avions séduit aux « Provinciales » de La Rose des Vents à Villeneuve d'Ascq en 82, au festival des jeunes artistes professionnels de Saint-Omer en 83, nous étions persuadés qu'il en serait de même pour le Off d'Avignon en 84. Ben voyons. Nous étions sur un petit nuage, pas question d'en redescendre. Oui, sauf que là, pas de collaboration, ni de commande. Nous arrivions au beau milieu d'une foire, imposant notre présence, comme… trois cents autres compagnies. Chacun trouvant refuge, là où ses moyens le lui permettaient.
Du simple box de garage, aménagé au minimum, appartements, cinémas, cafés, bibliothèques, salles de réceptions, centres sociaux, etc…etc… étaient pour ainsi dire, réquisitionnés pour l'occasion. Si ces lieux pouvaient effectivement accueillir des créations spécialement adaptées, on y trouvait au contraire, toutes sortes de spectacles hétéroclites et iconoclastes, n'importe où. Quant à l'équipement technique, disons qu'il était de fortune.
Un amateurisme, dans le plus mauvais sens du terme, se dégageait de cette immense confusion.
Si quelques lieux commençaient à s'organiser et à s'équiper (les choses ont bien changé depuis, heureusement et tant mieux pour les régions qui ont maintenant leurs propres salles), notamment pour la diffusion et les relations avec la presse, pour les autres, il s'agissait bel et bien de se mouvoir dans une jungle.
Nous étions effarés, en descendant la grande rue de la gare, de constater qu'une équipe d'affichage, à peine arrivée à l'extrémité de cette rue, était aussitôt « recouverte » par une autre, se pointant à l'autre extrémité. Et ainsi de suite. L'affiche tenait quelques minutes, à peine.

Henri CACHIA est comédien depuis plus de deux décennies (à déduire toutefois cinq années consacrées à « un cancer du sang »). Aujourd'hui il approfondit sa pratique en la prolongeant par une recherche avec la Société Française d'Expression Scénique et de Scénothérapie, convaincu que l'art théâtral a encore beaucoup à apporter sur « l'autre scène ». En 2004, il a publié Un cancer du sang. Parcours d'un porteur de lymphome chez le même éditeur.

La voix sans repos de Jean-Paul GOUX

Valérie Pérez — 2003-05-19T16:56:32Z

Jean-Paul Goux, La voix sans repos, éditions du ROCHER, Collection : ESPRITS LIBRES 2003.

Cet ouvrage est composé de deux parties. Dans la première, il propose plusieurs essais sur des auteurs tels que Le Tasse, Chateaubriand, Flaubert, Balzac, Gracq ou Jean Thibaudeau. Dans la deuxième, une analyse en quatre chapitres du genre romanesque, vient prolonger logiquement ce qui a précédé.

Chaque étude a un objectif précis : celui d'examiner une « exigence littéraire » particulière à chaque auteur. Ainsi, comparant Le Tasse et Kleist, Jean-Paul Goux analyse ce qu'il appelle chez ces deux créateurs « le souci de l'œuvre idéale ». Il voit chez ces deux auteurs une connivence à travers les siècles, dont Rousseau serait le trait d'union. D'après l'auteur, « Kleist et Tasso s'éclairent mutuellement au sens où chacun d'eux permet de penser, chez l'autre, hors de toute notion de réussite, les rapports qu'entretiennent l'œuvre, la vie et l'immortalité. » (p. 17)

Chaque étude de La voix sans repos s'appuie sur des citations variées : œuvres, lettres, etc.
Dans « Le souci du temps : Chateaubriand », Jean-Paul Goux se penche sur le traitement du temps dans les Mémoires d'outre-tombe. Le temps romanesque et historique, qui est aussi temps des souvenirs chez Chateaubriand, acquiert une dimension particulière pour le lecteur. L'écriture parvient en effet à donner « le sentiment du temps au point que le présent puisse apparaître au lecteur comme un souvenir » et Goux de conclure « voilà ce que peut le roman ». En effet, c'est par le traitement du temps dans la narration que l'œuvre de Chateaubriand dépasse le cadre de l'autobiographie pour atteindre celui du roman. Cette étude des Mémoires d'outre-tombe s'ouvre ensuite sur une perspective plus vaste qui permet à l'auteur d'élargir son propos vers Gracq (et son texte sur Chateaubriand), Rimbaud et Proust.

Le troisième chapitre de La voix sans repos, consacré à Flaubert, nous livre d'abord des citations savoureuses de l'auteur de Madame Bovary. D'après Jean-Paul Goux, Flaubert est « une figure de l'exigence » exemplaire et il le démontre dans quelques pages d'une précision qui nous permet, à nous lecteurs, d'aller à l'essentiel : en posant « la question de la littérature, du roman, en termes d'esthétique. » (p.39)

Chaque étude de cet ouvrage a l'avantage d'offrir aux étudiants comme aux amoureux de la littérature une meilleure compréhension des grands auteurs abordés. La deuxième partie justifie le regroupement de ces auteurs, étudiés dans un même volume. Elle aborde le roman sous quatre aspects dans lesquels on reconnaît « la voix sans repos » _ l'expression est de Paul Valéry. « Sans repos » car si l'écriture romanesque est un art complexe, elle est aussi un véritable labeur que la « parole silencieuse » précède.

Quatrième de couverture

A travers une approche dynamique et neuve de Kleist, Le Tasse, Chateaubriand, Balzac, Jean Thibaudeau, Gracq et de l'expérience intérieure de l'écrivain, ce texte remarquablement concis restitue, en en renouvelant l'urgence, l'exigence littéraire perdue pour les médias, par les modes et par la culture de masse. En pleine mutation technologique de l'écriture, Jean-Paul Goux ose opposer à la dégradation du langage créateur l'acte de l'écrivain authentique pour qui l'écriture par la puissance humblement vécue de la syntaxe et de la prose trace aussi physiquement que métaphysiquement la seule liberté qui délivre du temps les hommes. La Voix sans repos dans cette analyse intime de l'idéal littéraire apporte une preuve à la fois érudite et naturelle de l'indémodable vitalité de la création poétique et romanesque dont la voix ne peut pas se taire sans menacer d'extinction notre parole. La Voix sans repos qui nous plonge simultanément dans plusieurs siècles pourrait être une sorte de manuel d'initiation à l'irremplaçable littérature.

L'affaire Zannini

Valérie Pérez — 2003-05-19T03:04:28Z

L'affaire Zannini ouvrage collectif publié aux éditions du ROCHER, avril 2003.

« Tous les livres sélectionnés par le Jury Goncourt faisaient l'objet de copieuses critiques dans les journaux, quotidiens et hebdomadaires. Pas Alain Zannini. » (p. 84)

Cette phrase de Claire Debru, attachée de presse de Marc-Edouard Nabe résume assez bien la situation : comment expliquer le mutisme des médias face au dernier roman de l'auteur de Nabe's dream ? C'est cette énigme que tente d'expliquer le présent ouvrage, presque sous forme d'enquête : on entend d'abord l'éditeur qui dans une préface superbe réaffirme son engouement pour les qualités littéraires de Nabe l'accusé.
Puis viennent, dans le désordre, l'attaché de presse, les critiques littéraires (les vrais, ceux qui analysent l'œuvre comme le font admirablement Isidora Pezard ou Laurent James), l'auteur lui-même, interrogé par mademoiselle Pezard, et bien sûr les pièces à conviction, car dans cette triste cabale littéraire, c'est à l'égard des professionnels - journalistes, éditeurs - que se porteront les accusations. A juste titre. Des lettres authentiques d'éditeurs frileux aux extraits de journaux, tout y est ! Le ton est presque farcesque quand on apprend que Jean-Paul Bertrand, le directeur des éditions du Rocher, et l'auteur incriminé, Nabe en personne, se sont amusés à envoyer l'énorme manuscrit d'Alain Zannini à différentes maisons d'édition …

Mais alors, mais alors (comme dirait Raymond Queneau), quel est donc LE problème ? A vrai dire, il est « un peu » inquiétant : les critiques ne voulaient pas, ne pouvaient pas lire ce roman, dépassés qu'ils étaient par les 809 pages de ce roman-fleuve. Je cite :

« De quoi le lecteur a-t-il faim ? Ah, de textes brefs. Délicieuse mode du prêt à consommer, en vérité montre à mi-chemin de rien et de si peu, ni nouvelle, ni conte, ni roman, confortablement figé derrière le masque du récit. » (p. 82)

C'est le triste constat d'une attachée de presse qui se rend compte que non, les journalistes qui ont reçu Alain Zannini en service de presse ne l'avaient pas lu… Triste constat pour la littérature ? Pas vraiment. Les lecteurs passionnés n'achètent pas leurs livres au poids … Disons plutôt que cet acharnement anti-Zannini nous semble d'un autre âge. Il est même curieux de la part de gens qui se piquent de littérature …

Heureusement tout de même, il y a les autres ! Ceux qui dévorent le livre en trois jours (ce qui n'est pas bien difficile : les chapitres sont courts et l'écriture de Marc-Edouard Nabe est d'une fluidité parfaite - ceci dit pour le temps de lecture incriminé).

J'ajoute que j'ai particulièrement apprécié les quelques cinquante pages d'entretien dans lesquelles Nabe nous livres les secrets de son art, comme lorsqu'il aborde les questions de la genèse du roman, de l'autofiction, des techniques de la narration, etc. _ Une belle leçon de Littérature.

Dis-moi qui tu hantes de Guy Dupré

Valérie Pérez — 2003-05-03T21:02:18Z

Dis-moi qui tu hantes de Guy Dupré, aux éditions du Rocher, 2002.

Guy Dupré nous invite à fréquenter les écrivains, comme le suggère le titre de cet ouvrage. L'auteur des Fiancés sont froides, du Grand coucher, et de bien d'autres œuvres encore, se livre à une analyse des hommes et des œuvres. Il y a les écrivains qu'il a connus, personnellement, et d'autres, appartenant au passé, qui ont influencé sa vie d'auteur.

Dis-moi qui tu hantes est l'œuvre d'un écrivain amoureux de la littérature et qui n'a jamais cessé d'écrire sur elle. C'est un recueil qui réunit les articles publiés par Guy Dupré entre 1952 et 1995. L'auteur y décompose les manies des écrivains, cherchant ici des types, relevant là des originaux. Il analyse les œuvres, comprend les auteurs, et par là même, réfléchit à sa propre activité d'écrivain.
C'est dans un entretien qu'il eut avec Grégoire Dubreuil qu'il est le plus explicite sur lui-même. Il tente alors d'expliquer un silence de trente années, alors que ses premières œuvres furent des succès.

Quand il parle de la littérature, le Dupré critique littéraire analyse plus ne loue ou ne blâme. Il fait preuve d'une véritable rigueur en usant et abusant de citations, qui sont à même de dire la vérité sur les œuvres qu'il commente. Ainsi, à propos de Bernanos, il cite les circonstances de l'écriture d'un roman :

« Commencé au lendemain de l'armistice, son premier roman, Sous le soleil de Satan, de l'aveu de Bernanos, de la première à la dernière ligne, "blasphémait la joie sacrilège des vivants. Il avait l'air d'être écrit pour les morts et en vérité c'était pour eux que j'écrivais. » (p. 281)

Ou encore Dupré analyse les techniques d'écriture d'un auteur, comme il le fait ici à propos de René de Obaldia :

« Une verve insuffisamment filtrée recouvre parfois et dessert ses dons les plus rares. Elle se donne libre cours tantôt dans sa périlleuse dextérité à s'emparer du langage parlé, à contrefaire inlassablement des propos de concierge ou d'aubergiste (et dans ce domaine Max Jacob a fait mieux), tantôt dans ses efforts pour rejoindre une fausse profondeur par les chemins de la facétie (...) .Je me suis souvent demandé si ces jongleries ne constituaient pas la rançon de cette forme à nulle autre pareille d'appréhension du réel qu'est l'humour espagnol _ » (p. 449)

La publcation de ces fragments de littérature et d'histoire que constitue Dis-moi qui tu hantes est bien la preuve que Dupré n'a jamais cessé d'entrenir une relation passionnée avec la littérature. Il est ainsi intéressant de constater l'enchaînement de ses points de vue pendant ces quarante années de rédactions d'articles et de critiques. Véritable reflet d'une époque, cet ouvrage est aussi le regard singulier d'un homme de lettres.

Qu'est-ce qu'un écrivain ? Comment le devient-on ? On apprend que l'écrivain français a besoin de « ce ferment subtil fait de souvenirs honteux, d'humiliations anciennes, d'affronts dévorés. » La vocation littéraire prendrait naissance, de préférence, chez des êtres de modestes origines, auxquelles se joint « un précoce sentiment d'exclusion » (p 18) . Dupré analyse ce qu'il nomme « le complexe social » comme une puissante raison d'entrer en littérature. L'écrivain est aussi un lecteur assidu qui puise son inspiration dans tout ce qu'il lit, et d'abord dans « le paysage romanesque traditionnel » (p. 35). Les personnages de roman sont des rencontres à part entière, les auteurs, les grands hommes, des frères d'écriture : « les deux premiers hommes pour qui j'ai éprouvé une sorte d'affection filiale, à dix-huit ans, ont été le poète Maurice Rostand et le général Maxime Weygand. » (« Entretien avec Grégoire Dubreuil » p. 90).

Les analyses de l'activité d'écrivain sont traversées par les grands noms de la littérature. Tantôt, c'est le reflet d'une époque qui apparaît, comme ici, dans l'article intitulé « Dix ans plus tard » : « Dix ans, il y a dix ans. Je revois Paris aux premiers jours de l'été mil neuf cent quarante cinq, Paris où le sartrisme sonnait alors la diane. » (p 28). Tantôt, c'est la figure d'un auteur qui domine le texte, comme dans ce chapitre intitulé « Gérard de Nerval et l'autre histoire ». Des personnalités plus hétéroclites apparaissent aussi, comme Lou Andréas-Salomé, évoquée dans sa relation avec Freud qui était « flatté, captivé par cette recrue de choix. » (p. 466)

Ces chroniques littéraires sont aussi, nous l'avons dit, chroniques historiques. En effet, Guy Dupré évoque souvent les grandes figures de l'Histoire, même lorque celles-ci ne font pas partie du monde de la Littérature. « L'histoire militaire de la France » l'intéresse à plus d'un titre, elle jalonne l'ouvrage :

« Depuis 1964, on parle, il est vrai, beaucoup de la Grande Guerre et de ceux qui l'ont gagnée. Mais une fois terminées les dernières commémorations, l'oubli déferlera, cette fois sans appel. »

On le voit, les thèmes et les auteurs abordés sont innombrables et font toute la richesse de cet ouvrage.
Guy Dupré a, semble-t-il, passé son temps dans des lectures aux réflexions fécondes qui lui ont sans doute permis de se lancer à nouveau dans la création romanesque.

Les revues littéraires au XXe siècle

Valérie Pérez — 2003-02-07T13:38:19Z

Les revues littéraires au XXe siècle

Textes recueillis par Bruno Curatolo et Jacques Poirier
Editions universitaires de Dijon

Quatrième de couverture

Par dizaines, voire par centaines, les revues sont une des caractéristiques majeures de la vie littéraire au vingtième siècle, non seulement parce qu'elles jalonnent une histoire de la littérature qui ne se réduit pas aux oeuvres publiées en volumes - que l'on songe, par exemple, à l'importance des études critiques, des notes de lecture, des comptes rendus -, mais également parce qu'elles sont en elles-mêmes un acte créatif, l'émanation de ce que chaque période comprend de plus inventif, de plus audacieux, de plus talentueux. Et parce qu'elles se font, parfois aussi, les armes d'un combat tant esthétique que politique.

Le présent recueil propose un regard sur quatre catégories de revues : les plus célèbres, celles qui ont marqué le siècle (de la NRF à La Table Ronde), celles qui sont le reflet de gestes poétiques ou de postures théoriciennes (de SIC à l'EXA), celles qui se définissent par l'élection d'un genre littéraire (poésie, nouvelle, roman), celles, enfin, auxquelles leur lieu d'origine donne, dans la sphère francophone, un accent particulier, du Québec aux rives de la Méditerranée.
Bruno Curatolo (Université de Franche-Comté) et Jacques Poirier (Université de Bourgogne) sont professeurs de littérature française contemporaine.

Sommaire

Ouverture
« Généalogie de la revue moderne » par Yves Peyré.
« Pour une histoire et une politique des revues » par Jacqueline Pluet.

Des revues, des monuments
« La Nouvelle Revue Française de Jean Paulhan : création et idées » par Martin Cornick.
« Europe, une traversée du siècle » par Jean-Baptiste Para.
« La revue de Georges Bataille : Critique ou la crypte »par Sylvie Patron.
« Les temps Modernes et la critique littéraire » parJean-François Louette.
« La Table ronde, une revue pour la liberté de l'esprit » par Michel Bressolette.

Des revues, des mouvements

« SIC, carrefour des modernités » par Arlette Albert.
« Esthétique de l'image de La Révolution surréaliste » par Alexandre Castant.
« Tel Quel et Marcelin Pleynet : l'écart qui préserve » par Philippe Forest.
« Au carnaval des mots : la revue TXT » par Jacques Poirier.

Des revues, des genres

« Le Nouveau Recueil et son histoire » par Benoît Conort.
« Les revues de nouvelles d'expression française » par René Godenne.
« Roman 20-50 » par Yves Baudelle.
« Roman 20-50 et la revue littéraire » par Bruno Curatolo.

Des revues, des lieux

_« Nuit blanche : un périodique, ses textes, son contexte » par Alain Lessard.
« De l'incarnation romande à l'ambition francophone : Ecriture » par Daniel Maggetti.
« Littérature et région : Nord' » par Paul Renard.

« La recette de Papilles, entre lettres et gourmandise » par André-Pierre Syren.
« A Marseille, depuis la Libération : la postérité des Cahiers du Sud » par Alain Paire.

Envoi

« Revoir les revues » par Liliane Giraudon & Jean-Jacques Viton.

Les Ecrivains face au savoir

Valérie Pérez — 2003-01-30T03:09:39Z

Les écrivains face au savoir

Textes rassemblés par Véronique Dufief-Sanchez, aux Editions universitaires de Dijon, 2002.

Cet ouvrage se propose d'étudier le rapport des écrivains au savoir. Ce rapport nous « interroge, nous lecteurs, sur ce que nous cherchons confusément à apprendre lorsque nous lisons, sur l'enseignement que nous quêtons lorsque nous ouvrons un livre. » (p.5) De cet ouvrage se dégage un constat : « même dans le cas où un texte littéraire mobilise un domaine de la connaissance qui pourrait a priori lui paraître extérieur, la convocation de la science ou de l'érudition renvoie toujours, à partir de l'époque romantique, à une interrogation de l'écrivain sur son propre rapport au savoir et à l'ignorance. » (p.7)

Douze articles examinent cette question dans la littérature de l'Antiquité au Xxème siècle. L'Antiquité cherche à instruire, à édifier ; les Encyclopédistes du XVIIIème « ont contribué, autant que les savants, à la diffusion des connaissances. (…) avant l'explosion romantique des savoirs, l'écrivain se met au service de la science, avec orgueil comme Achille Tatios, en faisant montre de son érudition, avec humilité comme Fontenelle, en s'effaçant derrière son sujet. Mais l'écrivain (…) peut éprouver à l'égard de la science une fascination susceptible d'alimenter la richesse mythographique de ses œuvres. » (p.8)

Les différents auteurs des articles se sont penchés sur deux grands thèmes qui constituent les deux grandes parties de l'ouvrage :

La science : un objet pour la littérature ?

Le sujet connaissant en littérature.

On peut lire en quatrième de couverture :

Malgré les travaux de plus en plus nombreux consacrés aux rapports entre littérature et connaissance ces quinze dernières années, il demeure difficile de définir la spécificité du savoir auquel la littérature donne accès. Quel rôle joue la libido sciendi dans la double pratique des textes : écriture en amont, lecture en aval ? Comment définir le statut du sujet connaissant en littérature ? Où se situe la lisière entre l'insu, l'inconnu et l'indicible ?
A toutes ces questions, on apporte ici des éléments de réponse qui permettent d'aborder pertinemment le statut heuristique de la fiction, l'inquiétude proprement poétique des écrivains dans leur relation à la vérité et de construire une véritable " épistémocritique ", fondée sur l'étude du rapport des écrivains au savoir et à l'inconnaissable qui prend pour eux la forme de l'indicible.

Le dictionnaire du Littéraire

2002-12-02T23:51:04Z

Le dictionnaire du Littéraire Sous la direction de Paul Aron, Denis Saint-Jacques et Alain Viala

La littérature est un sujet dont chacun parle, souvent avec des mots que l'on croit aller de soi mais qui sont en fait le plus souvent ambigus : ce sont ces mots et les questions qu'ils provoquent, qui sont au centre du Dictionnaire du Littéraire.

Le dictionnaire du Littéraire n'est pas un dictionnaire des œuvres ou des auteurs. C'est pour la première fois un usuel de synthèse qui définit, problématise un millier de notions, réparties en cinq cents articles, qui balisent l'histoire, les mouvements et les institutions des littératures de langue française. Objet nouveau, ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui s'intéressent aux lettres et explore tous les termes qui s'emploient pour parler du littéraire, en suivant le fil chronologique de leur histoire.

Destiné aussi bien aux étudiants qu'aux chercheurs, aux critiques qu'aux écrivains, aux littéraires qu'à tous les passionnés de littérature, le dictionnaire du Littéraire est le premier dictionnaire d'une telle ampleur depuis le Gradus

Pour chaque terme, l'article donne, outre les définitions, un parcours historique et un état de la question.

Quatre années ont été nécessaires pour mettre au point ce dictionnaire, fruit du travail d'une centaine d'universitaires de divers pays francophones (Belgique, France, Canada et Suisse). Car le domaine dont il est question ici est celui des littératures de langue françaises. Le dictionnaire a été réalisé sous la direction de Paul ARON, directeur de recherche au FNRS et professeur à l'Université libre de Bruxelles ; Denis SAINT-JACQUES, professeur à l'Université de Laval et directeur du Centre de recherches en littérature québécoise (CRELIQ) ; Alain VIALA, professeur aux Université de Paris III et d'Oxford et responsable du Groupe de recherches interdisciplinaires sur l'histoire littéraire (GRIHL, Paris III-EHESS).

Quatrième de couverture

À un vieux Grec, qui demandait au chêne de Dodone s'il fallait accueillir les noms impénétrables des dieux étrangers en même temps que ces dieux, ou leur donner des noms lisibles, l'oracle répondit : garde les noms barbares. Vers 1330 l'Anglais Guillaume d'Occam, théologien, dans une injonction coupante passée à la postérité sous le nom de Rasoir d'Occam, tempéra l'enthousiasme de l'oracle : « Ne multipliez pas le nombre des entités au-delà de ce qui est nécessaire. » Entre ces deux anecdotes, qui disposent diversement de la vie des mots, l'une avec générosité, l'autre avec avarice, se tient l'espace périlleux où sont choisies les entrées d'un dictionnaire. Le dictionnaire de Dodone serait infini, puisque les dieux de la terre sont en nombre infini. Celui de Guillaume d'Occam, de taille en coupure, ne retient peut-être que le seul mot Dieu. La littérature aussi est un dieu - encore faut-il délimiter ses terres et ses temples, définir ses attributs, ses avatars, le divin, qui s'appelle ici le littéraire. Ce n'est pas une petite affaire, tout choix est hérétique au regard des autres choix, et sacrilège au regard du dieu. Si j'étais Guillaume d'Occam (Dieu m'en préserve !) j'aurais rasé la plupart des entrées ; si j'étais le chêne de Dodone (les dieux ne l'ont pas permis), j'aurais laissé s'ébruiter dans ces pages tous les vieux mots tombés en quenouille, les grecs et les latins, ceux de la Pléiade et de Port-Royal. Le dieu et le littéraire ne s'en seraient pas satisfaits davantage. Le dieu et le littéraire sont rétifs, capricieux, duplices : tout discours d'escorte leur est un frein, une injure, une entrave. Ils s'y débattent comme dans les mailles d'un filet. Pourtant le filet qui l'arrête laisse voir un instant le dieu, entre ces mailles que sont les entrées. À affects, à écriture, à incipit, à énonciation, à rythme, c'est lui, c'est son souffle et son pas, c'est lui-même ; à bibliothèque, c'est le temple ; à poète, c'est l'enfant de chœur, à roman, les chanoines ; à grammaire, à forme, c'est le rite ; à inspiration, c'est ce qui excède le rite ; à chef-d'oeuvre, c'est le don du dieu - ou son simulacre. Le dieu n'est pas très content qu'on voie tout cela, les manoeuvres des prêtres et les coulisses du temple, la cuisine de l'au-delà. Mais nous, lecteurs, nous le tenons, nous jubilons, nous allons voir ce qu'il a dans le ventre. Dans un même mouvement nous le démasquons et nous l'encensons. Nous ouvrons ce livre. Pierre Michon

Presses Universitaires de France - PUF ;
(Grands Dictionnaires)
Relié - 634 pages (30 avril 2002)
ISBN : 2130516904

Littératures sous contrat sous la direction d'Emmanuel Bouju

2002-12-02T23:20:04Z

Pourquoi et comment parler de « contrat » dans l'étude de la littérature ? Qu'implique le fait de définir l'échange littéraire en des termes issus du vocabulaire de la philosophie éthique et du droit social ? Comment comprendre les expressions, couramment utilisées aujourd'hui, de « contrat de lecture », voire de contrat d'écriture ou de réécriture ? Faut-il maintenir la distinction entre « contrat fictionnel » et « contrat référentiel » dans l'analyse du roman ?

En répondant à ces questions, les quinze auteurs de Littératures sous contrat mesurent la pertinence du modèle contractuel à sa capacité de rendre compte de certaines ambiguïtés constitutives de la littérature - française, européenne, du XVIIe à nos jours.

Placée au carrefour des interrogations portant sur les instances d'auteur et de lecteur, sur la différenciation des genres, sur l'appropriation et la réception des textes, la notion de contrat est à la fois exploitée et contestée, définie au plus près pour ouvrir le champ le plus large à une appréhension rigoureuse et inquiète de l'échange littéraire.

Littératures sous contrat est le premier fruit du travail collectif de recherche mené au sein du Groupe de recherche en poétique historique et comparée, laboratoire inter-universitaire intégré à l'équipe d'accueil du CELAM (université Rennes 2).

Collection Interférences
Presses Universitaires de Rennes
ISBN 2-86847-701-1
259 p. - 15,5 x 21 cm

SERIES LITTERAIRES

Lettre à Alain Viala

Bribes d'un parcours théâtral

La voix sans repos de Jean-Paul GOUX

L'affaire Zannini

Dis-moi qui tu hantes de Guy Dupré

Les revues littéraires au XXe siècle

Les revues littéraires au XXe siècle

Sommaire

Les Ecrivains face au savoir

Les écrivains face au savoir

Le dictionnaire du Littéraire

Le dictionnaire du Littéraire Sous la direction de Paul Aron, Denis Saint-Jacques et Alain Viala

Littératures sous contrat sous la direction d'Emmanuel Bouju

LittÃ©ratures sous contratSous la direction d'Emmanuel BOUJUCollection InterfÃ©rencesPresses Universitaires de Rennes

LittÃ©ratures sous contrat
Sous la direction d'Emmanuel BOUJU
Collection InterfÃ©rences
Presses Universitaires de Rennes