SERIES LITTERAIRES

Bibliographie : Le jazz

Léa Bernard — 2012-02-17T09:51:38Z

Littérature

L'atlas du jazz, éditions atlas, 2000
Les pionniers, le jazz classique (fin des années 20), le jazz moderne (début des années 40), le jazz contemporain « jazz-rock » (années 1990).

Le jazz français de 1900 à aujourd'hui, J-D Brierre
La France : terre d'accueil des musiciens américains, de la belle époque aux années folles (1900-1930), Cocteau et Milhaud font leur jazz.

Une chronologie du jazz, Philippe Baudoin, Outre-mesure, 2005
Historique du jazz et les évènements qui ont jalonné son histoire. Origines puis focus sur le jazz français. Classement chronologique, illustrations (affiches, photographies et pochettes de disques).

Les musiciens de jazz en France, Philippe Coulangeon, L'Harmattan, 1999
Analyse sociologique de l'emploi du jazz en France, des années 1980 à aujourd'hui.

Ascenseur pour le jazz, Julien Delli Fiori, La Martinière, 2010
Histoire imagée et commentée du point de vue du célèbre journaliste de France Inter. Conseil et recommandations d'œuvres du jazz : films, disques, festivals, etc.

Cinéma

Ascenseur pour l'échafaud, 1957 : musique par Miles Davis

Straight no chaser, de Clint Eastwood, 1988 : documentaire sur Thelonious Monk

Bird, de Clint Eastwood, 1988 : Charlit Parker

Bix, de Pupi Avati, 1991 : inspiré de la vie de Bix Beiderbecke

Oanez Le Berre, Léa Bernard

Le Jazz-Rock Africain

Anthony Buret — 2012-02-01T17:36:05Z

Critique musicale "Munia" de Richard Bona

Fils de l'altermondialisme, Richard Bona prit le petit monde du jazz ethnique à contre-pied lorsque sortit son premier album (Scenes from My Life, 1999).

Suavité et joliesse d'une voix tout entière au service d'une musique joyeuse, le bassiste et chanteur, ancien élève de Jaco Pastorius, sideman de Joe Zawinul ou directeur musical de Harry Belafonte, transformait l'essai deux ans plus tard, grâce à Reverence, fusion bien tempérée d'un élégant jazz-rock et de sensuelles racines africaines.

On aime tout chez Bona : l'histoire d'un enfant de l'Afrique de l'Ouest tirant sur des câbles de freins de vélo à défaut de cordes de guitare, le périple d'un prodige qui, en chemisette estivale, se frotte dans l'hiver parisien à Didier Lockwood ou Manu Dibango, qui cachetonne à New York pour Harry Connick Jr. et George Benson.

Mais ce qu'on apprécie, et jusque dans cette nouvelle production, c'est sa capacité à rendre compatible la sophistication d'un jazz pour salon de musique avec le caractère profondément intimiste d'un chant étonné d'enfant en découverte.

Lorsqu'il est seul, Bona adore manifestement tripoter les consoles, mêler sa voix et le clapotis de percussions de poche ou une basse jamais démonstrative. Et (très) bien accompagné, l'Africain offre en permanence ce pont rêvé entre plusieurs univers musicaux. Certes, Salif Keita ou le saxophoniste Kenny Garrett lui rendent une visite amicale. Mais ce sont bien les mots de Bona (une femme s'en va, une femme illumine, et gronde la terre des ancêtres) qui séduisent. Et les climats du chanteur, et son évident humanisme, qui constituent le ciment du disque.

Bibliographie : "Le Jazz-Rock Africain"

Mondomix (Musique et cultures dans le monde) "Générations Afriques"

Mondomix "au cœur du rock africain"

L'épopée de la Musique Africaine (Florent Mazzoleni)

Bibliographie autour de la musique électronique — Clémence Grelier et Lison Lagroy

Clémence Grelier — 2012-02-01T17:35:48Z

Livres :
Histoire des DJ ... et de leur influence sur la musique, Raphaël Richard, Ed. Camion Blanc, 2009

French Touch, Stéphane Jourdain, Ed. Castor Music, 2005

DJ's, club culture et ravolution, Janmix Gardella, France Europ Editions, 2010

Revues :
Radio Shadow (article sur DJ Shadow), Les Inrockuptibles, n° 828, p83

La réforme de Justice (article et interview sur le groupe Justice), Les Inrockuptibles, n° 829, p 54 à 58

California Dream, Les Inrockuptibles, n° 832, p 54 à 57

DJ Cam, Les Inrockuptibles, n° 833, p 85

Metronomy Mania, Les Inrockuptibles, n° 823, p 26 à 29

Bibliographie sur l'Opéra

Marie Beutter — 2012-02-01T17:35:05Z

Si vous souhaitez découvrir le monde fascinant de l'Opéra, voici quelques ouvrages à consulter

Tout l'Opéra de Monteverdi à nos jours de Gustave Kobbé. Robert Laffont .1040p
Cette encyclopédie présente les auteurs d'Opéra par ordre alphabétique. Elle donne peu d'éléments sur ces auteurs mais elle décrit leurs œuvres, en précisant le lieu de création, et de reprise, les chanteurs connus qui l'ont interprétée, l'histoire et quelques anecdotes.
Cette encyclopédie est un ouvrage de référence pour les amateurs d'opéras depuis 1992. Elle est régulièrement remise à jour et répertorie désormais environ 500 opéras.

L'Opéra pour les nuls/ David Pogue, Scott Speck et Claire Delamarche. First édition, 455 p.
Cette ouvrage, comme son nom l'indique est vraiment destiné aux débutants. Son but : prouver que l'opéra n'est pas réservé aux intellectuels cultivés. La ligne éditoriale est donc très décontractée.
L'encyclopédie se compose de 5 parties : une présentation, un historique de l'Opéra par pays, un guide, un tour des plus belles salles et une annexes détaillé de listes, chronologie, glossaire, index. Quelle que soit votre question sur l'Opéra vous devriez trouver une réponse.
Les textes sont truffés d'anecdotes et de plaisanteries toujours dans le but de dédramatiser cet art lyrique.
L'opéra pour les nuls et fournis avec un CD qui présente les meilleurs airs. Pour chaque air, un descriptif minuté aide le « nul » à suivre la musique, à comprendre l'intention du compositeur, à apprécier l'ouvre et les chanteurs.

Opéra, Compositeurs, Œuvres, intreprètes/Andras Batta. Ed Place des victoires. 923 p.
Ce très beau livres illustré recense quatre siècle de compositeurs (338 opéras et 124 compositeurs) avec leurs oeuvres caractéristiques. Il présente chaque auteurs par ordre alphabétique pour qui il indique les opéras écris, une rapide biographie, un aperçu de l'œuvre et les caracterisations du compositeur au sein de l'Histoire de l'opéra.
Les illustrations sont superbes ( photos, croquis de décor, partitions)
L'annexe est très riche : glossaire, index des œuvres, chronologie, bibliographie, index des noms propres etc

Johnny Cash !

Vincent Mariet — 2012-01-30T16:23:35Z

Artiste : Johnny Cash -
Titre de l'album : At Folsom Prison / At St Quentin -
Style : Country/ Folk.

Le très bon biopic Walk The Line nous a donné une furieuse envie de redécouvrir Johnny Cash. La quintessence de son œuvre se situe dans les 60's, et ces deux Live enregistrés en prison, à Folsom en 1968 et à St-Quentin en 1969, en font partie. Parfaitement complémentaires (peu de chansons en commun), parfaitement indispensables ! Johnny Cash avait insisté pour enregistrer ses Live parmi les marginaux auxquels il s'est toujours identifié ; il jouait souvent à Noël en prison. Le chant est parfait et la guitare nerveuse. Le chanteur est à peu près clean de drogues et a épousé son ange gardien, June Carter (qui chante avec lui sur les deux disques). Cela ne l'empêche pas d'interpréter la très trash Cocaine Blues écrite par un détenu (qui n'exprime aucun regret d'avoir abattu sa femme mais un réel plaisir à se défoncer !). Très énervé des exigences de la maison de disques qui a exigé de lui des chansons précises, il annonce assez rapidement qu'il fera au contraire le jukebox pour jouer ce que les détenus veulent entendre... ce qui fait un carton avec notamment la mythique Folsom Prison Blues commune aux deux disques, balade d'un prisonnier qui voudrait juste pouvoir prendre le train comme tout le monde mais sans ressentir aucun remords... La phrase "But I shot a man in Reno, just to watch him die" déclenche des rugissements de plaisir qui rappellent sans ambiguïté que ce public est quand même... dangereux. De même il interprète, bien sûr sans l'avoir annoncé aux organisateurs, l'explosive balade St-Quentin, torrent de haine contre le monde carcéral dont on imagine sans mal quel effet jubilatoire elle a dû faire aux prisonniers.
Mais tout n'est pas aussi violent : Johnny Cash est aussi ici pour faire son one-man-show, grâce à un sens de la répartie assez fabuleux. "Hey, this is being recorded, so you can't say hell, or shit, or anything like that !" prévient-il rapidement, avec un sens de l'humour sarcastique qui fait merveille devant les taulards. Humour incroyablement noir aussi dans 25 minutes to go, décompte du temps avant la corde et qui finit dans un étranglement... osé de chanter ça ici, mais les détenus, dont certains sont des condamnés à mort, apprécient qu'on leur parle d'eux. Moins grinçante, Egg suckin'dog parle avec affection d'un vieux clébard (qu'on a quand même envie de flinguer parfois), ou encore A Boy named Sue faisant hurler de joie le public. Il se moque aussi de la couleur de l'eau qu'on sert en prison, répond aux interpellations du public : il les aime sincèrement et ils le lui rendent bien ! Car le plus important est l'émotion incroyable qui passe sur certains titres. Certaines chansons ont dû faire sangloter même les tueurs d'enfants, comme Send a Picture of Mother. Et surtout la bouleversante Give My Love to Rose. Vers la fin de chaque live, Johnny Cash a un autre culot, peut-être le plus énorme : celui de partir dans des chansons chrétiennes comme He turned Water into Wine, Ring of Fire ou Greystone Chapel. L'interprétation étant belle et le public conquis, cela passe comme « une corde autour d'un cou ». Sa vision personnelle de la rédemption est acceptée même par des détenus pas forcément croyants. Au final et au risque d'être grandiloquent, l'assemblage de ces deux enregistrements, soit 37 chansons au total, constitue certainement l'un des meilleurs Live en langue anglaise de tous les temps !

BIBLIOGRAPHIE

CASH Johnny, CARR Patrick, DAZIN Emmanuel. Cash, l'autobiographie / Johnny Cash. Ed. Le Castor Astral, 2005. 356 p. Collection Rock Attitude.

KLEIST Reinhardt, RICKER Fabrice. Johnny Cash : Une vie (1932-2003). Ed. Dargaud, 2008. 205 p. Collection Johnny Cash.

SANDERS Alain. Les couleurs de l'homme en noir : Johnny Cash. Ed. Atelier Fol'Fer, 2011. 188 p. Collection Go West.

MILLER Stephen. Johnny Cash, une icône américaine. Ed Camion Blanc, 2008. 528 p.

Le "Boss", Bruce Springsteen

Edouard Béziers — 2012-01-30T16:19:42Z

Bibliographie Bruce Springsteen

1ère référence :

Born in the USA : anatomie d'un mythe. /
Hugues Barrière, 2006,
Autour du livre
/ Coll : Les Cahiers du Rock

A travers ce livre, Hugues Barrière contextualise la carrière de Springsteen dans la situation politique de l'époque.

Axes principaux :

Croquis de Ch.Berberian représentant Springsteen et Woodie Guthrie
Paroles de la chanson Born in the USA en français et en version originale

Annexes :

Chronologie et bibliographie sélective

2ème référence :

Bruce Frederick Springsteen /
Hugues Barrière et Mickael Olliver, 2008 /
Le Castor Astral

Cet ouvrage, à travers des documents inédits et différentes étapes de sa vie, relate la vie de Bruce Springsteen.

Axes principaux :

Préface d'Antoine de Caunes.

Annexes :

Vidéo-graphie, photos, « sur l'Ipod de Bruce Springsteen », discographie, bibliographie.

Par Edouard Beziers et Nathan Aulin

La "nouvelle scène française" ou le fourre-tout de la chanson

Lucile Béranger — 2012-01-30T16:19:25Z

Depuis 10 ans, le paysage musical français a vu émerger des artistes inclassables : pas du rock, pas de la pop... Juste des chansons/histoires sur des mélodies simples.
Si le précurseur, Thomas Fersen a su s'affranchir de ce style naïf et évoluer vers des sphères poétiques, Bénabar multiplie les chansons du quotidien en ne variant que très peu son style.

Thom4s Fersen

Bibliographie

Mathieu Boogaerts
Je ne sais pas
Edition La machine à cailloux
Mathieu Boogaerts parle de son métier de chanteur, de son écriture, de sa vision des choses.

Sylvain Raggianti
Benjamin Biolay, l'histoire d'un garçon
Mustang éditions
Histoire de l'ascension de Benjamin Biolay, interviews de ses proches collaborateurs, évocation de sa vie privée.

Grégoire Laville et Yves Colin
CALI MIOSSEC, Rencontre au fil de l'autre
Le bord de l'eau éditions
Recueil d'entretiens des deux artistes sur leur vision du monde de la chanson, de leurs univers, portraits croisés.
Photographies de Claude Gassian

Laurent Ducastel
Bénabar, le Dandy du quotidien
Éditions de la Lagune
Biographie du chanteur/compositeur, son univers, son quotidien, ses chansons.

Lily Road
Thomas Dutronc
Éditions Fan de toi
Sa biographie, ses chansons, son univers, des photos de presse.

Olivia Ruiz, l'oiseau piment
Textuel Musik, Fip
Récit d'Olivia Ruiz, ses souvenirs, sa famille, ses racines
Photos de famille, photos personnelles

Mathieu Chédid/Claude Gassian
-M- Qui de nous deux
Flammarion
Rencontre entre Mathieu Chédid et le photographe Claude Gassian
Beaucoup de photos de l'univers de M, peu de mots, quelques lignes de poésie de temps en temps.

Bibliographie musicale sur le "metal"

Louis Bouysse — 2012-01-29T15:24:08Z

Bibliographie musicale :

Sujet : la musique « metal »

L'âge du métal / Robert Culat – Camion blanc, DL 2007 (Imprimé en République Tchèque)

L'abbé Robert Culat a pris le temps de connaître l'univers métal, un univers underground, de la manière la plus objective possible. Fruit de nombreuses études et expériences auprès des « métalleux », Robert Culat a élaboré un questionnaire très complet qu'il a adressé à des milliers d'adeptes en France. Ce questionnaire a permis de faire le lien entre les métalleux et leur rapport avec la musique en générale et la considération qu'ils ont de la vie quotidienne. Le but de cette recherche pour l'abbé Robert Culat s'est fondé sur la croyance en un dialogue enrichissant entre métalleux et non-initiés, entre métalleux et chrétiens.

Accrocs de métal / Ptiluc, Joan, Harty – A. Michel, DL 2005 (85 – Luçon) : Imprimeries Pollina

Cette bande dessinée parue aux éditions Albin Michel est humoristique. Prenant à la lettre les préjugés et stéréotypes liés au métalleux, l'humour un peu facile exercé par les auteurs est pourtant ce qui en fait son intérêt. Les gags sont légions (bien qu'ils ne soient pas tous de bon goût) et le sourire ainsi que le rire viennent ponctuer la lecture. Adressée au tout public, cette BD vise plus particulièrement les métalleux qui, sachant faire preuve d'auto-dérision, sauront apprécier la lecture de cette bande dessinée.

Pour écrire sur la musique

Valérie Pérez — 2012-01-28T16:25:04Z

Francofans, Bimestriel indépendant de la chanson francophone actuelle, n° 31 oct/nov 2011

Portrait de Zaza Fournier
À l'occasion de la sortie de son deuxième opus, Regarde-moi.

Titre de l'article Zaza Fournier - L'équipée sauvage (p. 20-22)

Les circonstances de la rencontre avec Zaza Fournier : le lieu, l'heure.
Le portrait commence par une description physique de l'artiste : « Des couleurs, Zaza Fournier nous en donne à volonté, à commencer par son pantalon rosé, presque le même, revêtu pour la pochette de son deuxième opus : Regarde-moi. Zaza, elle, nous regarde derrière des lunettes noires, soleil blanc oblige. Vingt-six ans. L'âge où on peut encore grapiller encore quelques tarifs réduits. »

Les questions sont orientées sur :
la façon dont elle s'y prend pour composer, le temps et le travail considérables que cela représente ;
la conception de l'album en tant qu'objet (photographies du livret par exemple) ;
les instruments qu'elle privilégie ; ceux qu'elle pourrait envisager (la guitare par exemple) ;
dans quelles conditions est né son 2ème album, avec qui elle a travaillé ;
ses relations avec les musiciens et leur façon de travailler ensemble ;
la place de l'improvisation ;
les projets et les envies : par exemple, jouer aux États-Unis ;
les thèmes abordées dans ses chansons (des thèmes personnels comme par exemple sa mère, l'adolescence, etc.)

Parlez-vous musique ?
Critique musicale : des expressions glanées çà et là ...

Rock & Folk

Janvier 2012

p. 79, article de Eric Delsart

« Ainsi décomplexés, les Jacuzzi Boys s'émancipent superbement avec ce « Glazin' » à la production limpide qui met les chansons du groupe à l'honneur. Fonctionnant en trio, les Jacuzzi boys ne sont pas du genre à donner dans la surenchère avec leurs instruments. Binaire et minimaliste au possible, leur approche rythmique est entièrement vouée à mettre en avant la force brute du groupe : les chansons, les chansons et encore les chansons. Car en Gabriel Alcala, le trio possède un compositeur doué qui enrobe ses problématiques adolescentes de mélodies entêtantes. »

« Interprétées avec énergie, précision et une décontraction toute floridienne, les chansons colorées des Jacuzzi Boys accrochent par la simplicité et l'efficacité de leurs lignes mélodiques. Ajouter à cela quelques gimmicks percutants, un chanteur facétieux au phrasé nonchalant et une concision bienvenue (dix morceaux emballés en une demi-heure), on obtient une merveille d'album. »

« Il se dégage de leur musique une insouciance et une joie de vivre rafraîchissantes, ce qui n'est pas sans rappeler un certain album des Heartbreakers de Walter Lure ... »

À propos du dernier album d'Émilie Simon, un certain « H. M. » écrit page 87 : « L'ambiance générale est intimiste et le parti pris électro laisse la place à des instrumentations feutrées à base de cuivre, piano, harmonium, xylophones et les machines se font discrètes. Les dix morceaux constituent un ensemble paisible et harmonieux, parmi lesquels un essai résolument fun resplendit d'un éclat particulier : « I call it love » fait sensation avec son tempo enlevé, ses voix acidulées et ses clins d'oeil aux fifties. »

Bibliographie Soul Music

Jérémy James — 2012-01-01T11:45:00Z

BLACK AND SOUL, de Frédéric Goaty, Christian Rose
Préface de Gilles Pétard (créateur du bureau Motown France dans les années 70. Il a côtoyé les plus grands artistes comme Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross et Lionel Richie et dirige aujourd'hui trois labels de musique).

Ce livre représente l'engouement du photographe Christian Rose pour la musique noire américaine : rhythm'n'blues, soul, funk, jazz-funk, disco, new jack swing, hip hop, slam, new soul. A travers une galerie de portraits exceptionnels, il nous propose une rétrospective de tous ces géants qui ont marqué l'histoire de la soul : de Ray Charles à Prince, en passant par Aretha Franklin et Alicia Keys, d'Earth, Wind et Fire à D'Angelo. Goaty illustre par les mots le parcours de chacun.

L'ODYSSEE DE LA SOUL, de Florent Mazzoleni
Essai cartonné, paru en octobre 2010

Mazzoleni répertorie tous les plus grands artistes de la soul année par année. On y retrouve, parmi tant d'autres, Ray Charles, James Brown, Ike et Tina Turner, Aretha Franklin, Donna Summer ou Michael Jackson.

LES INROCKS,
Aloe Blacc, La classe Absolue
Sortie de l'album Good Things,