SERIES LITTERAIRES

Spectacle sur Les Complaintes de Jules laforgue

Louis Bastin — 2003-03-15T20:27:56Z

"Le Doigt sur la Plaie"

Spectacle-collage tragi-fantaisiste d'après Les Complaintes de Jules Laforgue et autour de
la vie du poète, en 20 tableaux.

du 26 Février au 31 Mars à 20h30 (dimanche à 17 h)
10 Place Charles Dullin 75018 Paris (M°Pigalle), 01 46 06 11 90.

Christian Peythieu crée un spectacle ironique et ludique à partir des ¦uvres
poétiques de Jules Laforgue.

Au départ de cette pièce, l¹envie de fabriquer un véritable objet théâtral à
partir des oeuvres poétiques de Jules Laforgue, emporté à l¹âge de 27 ans
en1887 par la phtisie. Injustement, il n¹a pas connu la même notoriété que
Rimbaud et Lautréamont. ³ Dans son ¦uvre il y a sans cesse tiraillement
entre ironie de dandy et lamentation d¹enfant, souffrance et jouissance,
jeunesse et mort dit Christian Peythieu, fondateur en 1986 de la compagnie
le théâtre de l¹Opossum. Il éprouve du bonheur à explorer et réorchestrer
cette langue énigmatique en complaintes et sonnets, à restituer la
fantasmagorie et la féérie de cette écriture inouïe qui oscille sans cesse
entre le sublime et le dérisoire.

Vingt petits tableaux d¹une cruelle
ironie font vivre d¹étonnants personnages : des clochards égarés, de jeunes
mariés en goguette, une femme de ménage impressionnante (la boursouflée), un
gymnaste et une écuyère happés par le ciel, etc Et tous déboulent dans la
chambre du poète Certains veulent en finir avec la vie, d¹autres les
aident, d¹autres encore attendent la lune, leur bien-aimée qui franchit la
rambarde de la fenêtre.

Parmi la prose dans laquelle puise le metteur en
scène, Les Moralités légendaires (Salomé, Hamlet, Lohengrin, Pan), et parmi
la poésie Les Compalintes, Le Concile féérique et Imitation de N.D. de la
Lune.
"
Infini, montre un peu tes papiers ! "
Agnès Santi

TARIF PRÉFÉRENTIEL SUR PRÉSENTATION DE CE MESSAGE _ (imprimez cette page).

Contactez-nous : Christian Peythieu 01 42 40 52 45
ou : louis.bastin chez wanadoo.fr

NOUS VOUS ATTENDONS.
et "QUE LA MORT NE NOUS AIT QU'IVRES MORTS DE NOUS MÊMES"

Conception et Mise en scène
Christian Peythieu

Image et Costumes
Pascaline RICCARDI
Conception musicale et Chansons
Vadim SHER au Piano,
en alternance avec Laura Caravello
Masques et Accessoires
Anne LERAY
Éclairages
Marc RONSARD
Réalisation Costumes
Eugenia Piemontese

avec :
Emmanuelle BRUNSCHWIG
Hélène LAUSSEUR
Philippe MARTEAU
Minora MELCENT
Dominique PARENT

Du Mercredi 26 Février au Lundi 31 Mars 2003
le Soir à 20h30, le Dimanche à 17h

à L¹ATALANTE

10 place Charles Dullin 75018 Paris, 01 46 06 11 90, M° Anvers, Pigalle,
Abbesses

**************************************************************************

Emmanuelle BRUNSCHWIG joue successivement : L¹Ouvrier au Câble, la Cloche
aux Grelots, l¹Écuyère, l¹Étoile, une Femme qui Minaude, une Convive Ivre

Hélène LAUSSEUR joue successivement : une Comédienne qui Joue une Gitane,
la Mariée, la Lune, une Femme qui Minaude, une Convive Ivre

Philippe MARTEAU : Le poète dans sa mansarde

Minora MELCENT : La Boursouflée

Dominique PARENT joue successivement : L¹Ouvrier aux Guirlandes, La Cloche
à l¹Accordéon, Le Gymnaste, Le Marié, Le Visiteur-Inquisiteur, L¹Étoilette
1, Barbe-Bleue

Christian Peythieu joue successivement : Le Blackboulé, L¹Étoilette 2, un
Bâteleur.

Attachée de Presse : Murielle RICHARD
01 43 09 98 02 - 06 11 20 57 35 mulot-c.e chez wanadoo.fr

Diffusion : Catherine Guisard 01 48 40 97 88

Remerciements à : Patty Robinet, René (L ŒAtalante), et au Forum Culturel
du Blanc-Mesnil

Une Production du THÉATRE DE L¹OPOSSUM,
avec le soutien du Ministère de la Culture (DRAC Ile -de-France), et de
l¹ADAMI

Complainte sur certains ennuis (analyse)

Valérie Pérez — 1999-12-31T23:00:00Z

Analyse : Complainte sur certains ennuis

La Complainte sur certains ennuis est la 28ème du recueil. Elle est encadrée par deux complaintes à structure dialogique consacrées à Pierrot :l'Autre complainte de Lord Pierrot et la Complainte des noces de Pierrot. Les pronoms Je et Tu rythment ces deux complaintes ; celle que nous étudions fait partie des 11 complaintes du recueil écrites à la 3ème personne.
Le motif de la résignation parcourt ce poème. Il fait l'objet d'un ressassement, qui tantôt prend la forme d'exclamatives, et tantôt souligne l'incapacité du poète à exprimer ce qu'il veut. Le ton habituel de la complainte n'est cependant pas absent de ce poème qui mêle l'autodépréciation à la jovialité, la dérision à l'angoisse nihiliste.

Eléments pour une explication :

1ère strophe : elle est caractérisée par un ton grinçant qui trahit une angoisse existentielle : exclamation bien connue du vers 2 ; autodépréciation au vers 4, le génie apparaissant comme ce qui est inaccessible.

« Cosmogonies » : citation de J.P. Bertrand p. 76 in Les Complaintes de Jules Laforgue, Ironie et désenchantement :

Strophe 2 et 3 : incapacité du poète à dire le cosmos, le monde ;

Utilisation du conditionnel pour exprimer le thème des illusions perdues : le poète voudrait faire une expérience mais il n'expérimente rien.

L'attitude du poète est la résignation, résignation ressassée dans l'ensemble du poème.

Le motif de l'ennui comme expression de l'expérience nihiliste ; voir Paul Bourget, qui dans ses Essais de 1885 emploie le terme de « nihiliste » pour désigner un type psychologique qui serait à l'origine des créations littéraires de Baudelaire, Flaubert, mais aussi de Renan, Taine et Stendhal : « D'un bout à l'autre de l'Europe, la société contemporaine présente les mêmes symptômes, nuancés suivants les races, de cette mélancolie et de désaccord. Une nausée universelle devant les insuffisances de ce monde soulève le cœur des Slaves, des Germains et des Latins. Elle se manifeste chez les premiers par le nihilisme, chez les seconds par le pessimisme, chez nous-mêmes par de solitaires et bizarres névroses ». Un peu plus loin, Bourget associe le nihilisme à la décadence en particulier pour Baudelaire.

D'un point de vue philosophique, comme dans la poésie de Laforgue, l'ennui est vécu comme l'expérience nihiliste par excellence. La Complainte sur certains ennuis semble en effet structurée sur la théorie de Schopenhauer dans Le monde comme volonté et comme représentation : pour Schopenhauer, l'ennui (titre de la complainte) détermine l'étonnement philosophique (voir le vers 4). La philosophie qui en découle est l'impossibilité d'une expérimentation du bonheur (qui peut se traduire dans le poème par l'attitudes de « ces dames [qui] sont aigries » v.11). Cette impossibilité à expérimenter le bonheur, c'est l'ennui, et le poème est l'expression d'une résignation face à cette impuissance.

A côté de ce nihilisme métaphysique, on retrouve le ton habituel des Complaintes. Etudier en particulier :

· La jovialité et la simplicité de la parole ;

· La plainte amoureuse et la subversion du motif amoureux ;

· Les effets d'oralité et les tours populaires : parenthèses, incises (fonction discursives), les interjections.

Jules Laforgue et les DECADENTS

Valérie Pérez — 1999-12-31T23:00:00Z

Jules Laforgue et les décadents

1) Qu'est-ce que la Décadence ?

Citation d'un article de V. Jankélévitch, « La Décadence », in Revue de métaphysique et de morale, n°4,1950.

« Le décadent qui prend goût aux modes de 1900, raffole de romances démodées, réhabilite les chef-d'œuvres méconnus, (…) l'amateur décadent s'intéresse à la décadence elle-même, _ à la basse latinité ou aux fastes du second Empire ; le charme mélancolique des civilisations finissantes ne le laisse pas insensible. A la nature l'abstraite surconscience préfère les sous-produits secondaires et tertiaires de l'artifice : aux fleurs naturelles, les fleurs artificielles, à l'original le daguerréotype, au modèle la copie. »

La décadence apparaît à la fin du XIXème siècle, à contre courant de la référence quasi universelle du progrès humain. Voir Préface de Mademoiselle de Maupin : « Mon Dieu ! que c'est une sotte chose que cette prétendue perfectibilité du genre humain dont on nous rebat les oreilles ! »

Dés les années 80, la « fin-de-siècle », avec toutes ses connotations ambiguës, obsède les esprits. Les fins de civilisations sont à la mode, en littérature et en peinture (Byzance, Babylone). Joséphin Péladan écrit son éthopée La Décadence latine.

La génération qui atteint 20 ans en 1875 et dans les années suivantes s'empare de la notion de décadence, autant par bravade et dérision que par délectation morose. Elle définit son état d'âme par cette citation du sonnet de Verlaine Langueur parut dans Le Chat Noir du 26 mai 1883 : « Je suis l'Empire à la fin de la décadence ».

Le sentiment qui domine, est celui d'être arrivé trop tard dans un monde trop vieux, sentiment que Bourget résume par ces mots : une « mortelle fatigue de vivre » ; citation de Musset (Rolla) citée par Bourget dans Théorie de la Décadence in Essais (1883) repris dans les Essais de psychologie contemporaine : « je suis venu trop tard dans un monde trop vieux ». Dans ce texte Bourget cite aussi La Bruyère : « Tout est dit, et l'on vient trop tard depuis plus de sept mille qu'il y a des hommes et qui pensent. » Voir aussi le texte de Laforgue Trop tard in Le sanglot de la terre.

Bourget dit encore, tentant de définir la littérature de décadence : « Le psychologue que j'imagine raisonnerait de même à l'endroit des littératures de décadence [il était auparavant question de civilisation]. Il dirait : « Ces littératures non plus n'ont pas de lendemain. Elles aboutissent à des altérations de vocabulaire, à des subtilités de mots qui rendront ce style inintelligible aux générations à venir. Dans cinquante ans, la langue des frères de Goncourt, par exemple, ne sera comprise que des spécialistes. Qu'importe ? Le but de l'écrivain est-il de se poser en perpétuel candidat devant le suffrage universel des siècles ? Nous nous délectons dans ce que vous appelez nos corruptions de style, et nous délectons avec nous les raffinés de notre race et de notre heure. » (Paul Bourget, Essai de psychologie contemporaine, Plon, 1924). Les réflexions de Bourget se poursuivent ensuite en analysant Baudelaire comme un auteur décadent : il souligne le goût de celui-ci pour ce qui est morbide et artificiel. Baudelaire est ensuite qualifié d'un « des éducateurs préférés de la génération qui vient. »

Voir aussi la fin du chap. XIV d'A rebours : « la décadence d'une littérature, irréparablement atteinte dans son organisme, affaiblie par l'âge des idées, épuisée par les excès de la syntaxe, sensible seulement aux curiosités qui enfièvrent les malades et cependant pressée de tout exprimer à son déclin, acharnée à vouloir réparer toutes les omissions de jouissance, à léguer les plus subtils souvenirs de douleur ». Bourget parle lui aussi d'organisme.

Mallarmé, Verlaine, Huysmans, Péladan : la décadence, qui est d'abord un cri de ralliement, une prise conscience esthétique, devient finalement une école qui se définit par rapport aux classiques, aux réalistes et aux naturalistes : voir extrait de la revue « Le Décadent » du samedi 12 juin 1886.

Résumons l'esprit de décadence, dont l'attitude de des Esseintes représente un accomplissement parfait : tentation de l'artificiel, puisque la nature ne peut rien apporter de nouveau ; recours à toutes sortes de raffinements, en sombrant dans tous les excès ; et en même temps, on s'isole de la société pour aller à la recherche de sensations rares au cœur d'un univers artificiel. Et si le poète sombre dans la névrose ou l'ennui (le taedium vitae), il n'en garde pas moins en contrepartie l'esprit de blague (évident chez Laforgue, voir par exemple la Complainte sur certains ennuis p. 109, et la Complainte-Placet de Faust fils p. 58).

Sur ce sujet vous lirez avec profit l'admirable anthologie de Daniel Grojnowski et Bernard Sarrazin : L'esprit fumiste et les rires fin de siècle aux éditions José Corti, 1990.

2) Décadence et impressionnisme

L'esprit décadent, en tant que mouvement littéraire, est aussi lié à l'impressionnisme pictural : ils ont en commun la découverte du charme de la vie quotidienne : le poète, comme le peintre cherche à saisir les aspects de la vie réelle tout en s'abandonnant aux sensations qu'il procure.

L'impressionnisme est la forme décadente de la peinture : affinité de regard entre les peintres et les écrivains.

Cela est très net dès les années 1880 qui voit s'épanouir bon nombre de revues et de petits textes qui tiennent à la fois de poèmes en prose à la manière de Baudelaire, et de la brève chronique. Le mot « impression » apparaît très souvent dans leur titre. Voir ce qui est dit sur les revues littéraires dans l'introduction p. 7 de l'édition des Complaintes de Laforgue.

Caractéristiques de l'impressionnisme en littérature

Il donne l'illusion de notes prises sur le vif, de surprendre les instants de la vie quotidienne, comme le font croquis et scènes de rue. Un bon exemple : les « Paysages belges » des Romances sans paroles de Verlaine : voir par exemple Bruxelles Simples Fresques :

« Le château, tout blanc,

Avec, à son flanc,

Le soleil couché.

Les champs à l'entour…

Oh ! que notre amour

N'est-il là niché ! »

Les structures logiques de la phrase disparaissent au profit d'une succession discontinue de noms, sans organisation rhétorique : exprimer la sensation. On retrouve ce style dans Les Complaintes de Laforgue :

« Des prairies adorables,

Loin des mufles des gens ;

Et, sous les ciels changeants,

Maints hamacs incassables ! »

in Complainte des formalités nuptiales p.98.

Attention, les décadents ne se réfèrent pas aux Romances sans paroles, mais comme Verlaine, ils s'interrogent sur la possibilité de transposer dans le domaine littéraire le regard du peintre impressionniste.

L'activité créatrice du poète décadent est à mettre en parallèle avec celle du peintre. Si l'un manie les mots, l'autre manie la peinture, dans l'objectif commun de faire du nouveau. Cette recherche sur le langage et sur la modernité est notamment formulée par Anatole Baju, porte-parole des Décadents : « que les futurités littéraires se mettent à l'œuvre. Un art nouveau, quintessencié, plus impalpable encore sortira de ce gâchis chaotique. » (Le Décadent, 24 avril 1886).

Au sujet de cette poésie du quotidien, voir les complaintes suivantes :

C. d'un certain dimanche ;

C. d'un autre dimanche ;

C. de la fin des journées ;

C. des printemps ;

C. de l'automne monotone ;

C. des bons ménages ;

Etc.

La décadence n'aura été qu'un courant éphémère : apparition du symbolisme à partir de 1885 (on passe de la sensation simplement constatée à la recherche de sa signification). Mais cette apparition du symbolisme n'exclut pas cependant l'esprit décadent.

Conclusion :

Points commun entre la décadence et l'impressionnisme :

1) Participation au monde de la sensation.

2) Sensibilité à la présence du paysage urbain.

3) Nécessité d'une expression neuve.

Bref aperçu de ces trois points dans Les Complaintes :

1) Le monde de la sensation

Anatole Baju fondateur de la revue Le Décadent (voir plus haut) réclame « une poésie vibrante et sonore où l'on sent passer comme des frissons de vie » et veut « noter l'idée dans la complexité de ses nuances les plus fugaces ».

· le corps, la sensualité : voir la Complainte des voix sous le figuier boudhique (p.61) ; champ lexical du corps très significatif ; exemple :

« Reviens, vagir parmi mes cheveux, mes cheveux

Tièdes, Je t'y ferai des bracelets d'aveux ! »

Reprise comique plus loin du motif de la chevelure : « Bestiole à chignon », « Ô femme, mammifère à chignon ».

Notations impressionnistes : « Yeux désolés, bouche ingénue » ; « Yeux trop mûrs, mais bouche ingénue ;/ Œillet blanc, d'azur trop veiné ; » (Complainte de la bonne Défunte p. 71)

Voir aussi la Complainte des nostalgies préhistoriques p. 91.

· les parfums : « usine de sève aux lymphatiques parfums » (Complainte à Notre-Dame des Soirs).

· L'ouïe : « On entend les étoiles » in Complainte de cette bonne lune ;

2) Sensibilité à la présence du paysage urbain

Complainte d'un autre dimanche (p.76) :

« C'était un très au vent d'octobre paysage,

Que découpe, aujourd'hui dimanche, la fenêtre, »etc.

Complainte des nostalgies préhistoriques (p.91) :

« La nuit bruine sur les villes. »

Complainte de l'automne monotone (p. 87)

« Le vent, la pluie, oh ! le vent, la pluie ! »

3) Nécessité d'une expression neuve

« Vos Rites, jalonnés de sales bibliothèques,

Ont voûté mes vingt ans, m'ont tari de chers goûts »

(Complainte à Notre-Dame des Soirs)

Bouleversement de la syntaxe (très nombreux exemples, presque dans chaque complainte) : « Jolie ou vague ? triste ou sage ? encore pure ? (= phrases adjectivales)

Ô jours, tout m'est égal ? ou monde, moi je veux ? »

(Complainte des pianos qu'on entend dans les quartiers aisés p. 68).

Création de mots : « Eternullité » ; « mon rêvoir » ; « hontes sangsuelles » (p. 63) ; « ces vendanges sexciproques » (p. 59)

Orthographe et langage familier (relevé aisé à faire !)

Mélange des tons :

Complainte des printemps (p. 85) :

« Permettez, ô sirène,

Voici que votre haleine

Embaume la verveine ;

C'est l'printemps qui s'amène ! »

La Complainte des complaintes (analyse)

Valérie Pérez — 1999-12-31T23:00:00Z

Alors que le recueil est sur le point d'Ãªtre achevÃ©, le poÃ¨te se pose des questions sur son art et le remet en cause ...

La Complainte des complaintes

Introduction :

La complainte des complaintes est l'antépénultième du recueil. Son titre, qui imite celui du Cantique des cantiques, ainsi que sa place, lui confèrent un rôle particulier.

Complainte-somme, complainte-autoréflexive, elle est désignée comme la plus importante de toutes. La modalité interrogative domine. En effet, alors que le recueil est sur le point d'être achevé, le poète se pose des questions sur son art et le remet en cause : l' adverbe interrogatif « pourquoi » ponctue chaque strophe à la manière d'un refrain.

Dans la 1ère strophe, le locuteur-poète se pose comme l'auteur des Complaintes, mais en même temps il s'interroge sur l'origine de la composition de ses « complaintes incurables ».

Dans la 2ème strophe, il interpelle les lecteurs qu'il a voulu toucher. Enfin, dans la 3ème strophe, le poète annonce le silence qui va suivre, c'est à dire la fin du recueil. L'auteur se retire dans un sentiment d'échec qui fait écho à la citation mise en exergue : « much ado about nothing ».

La problématique : Dans quelle mesure la mise en scène de l'échec du poète reflète-t-elle la mise en scène de la parole poétique ?

Eléments pour l'explication :

Dans les trois strophes de la Complainte des Complaintes, l'auteur s'interroge sur le bien-fondé de son recueil. Comme dans les Préludes autobiographiques, il s'impose comme le premier commentateur de son œuvre, mais en même temps, il convie son lecteur à l'interpréter avec lui. C'est essentiellement le statut de la communication pragmatique qui va nous occuper ici. Elle est liée à l'expérience poétique de Laforgue. Dans quels termes l'auteur parle-t-il de l'écriture poétique ?

L'écriture est d'abord liée à la notion d'échec. Les notations négatives sont nombreuses : « gerbes d'ailleurs », « ivraie » au vers 2 et 3, qui deviennent des « roses peintes » au vers 5 : Laforgue « cultive » l'artificiel (thème décadent par excellence). La parole poétique est mise en échec dans la 1ère strophe : « je m'éreinte/A cultiver des roses peintes » ; dans la 2ème elle fait l'objet d'un doute : « N'est-ce pas qu'on les sent parfois » (v.11) ; dans la 3ème strophe il remet en cause cette dialectique de l'échec, et proclame que finalement

« Chut !tout est bien, rien ne s'étonne. » (v.17).

Le pronom indéfini de la totalité, « tout », est mis en parallèle avec le pronom indéfini de la nullité, « rien », que souligne la rime intérieure à l'hémistiche : bien/rien. Ces pronoms ont pour effet, avec l'utilisation du présent, de généraliser les propos du poète. Le vers imite un énoncé sentencieux qui vient en conclusion de cette complainte et du recueil en général. Elle est par ailleurs légitimée par l'expérience qu'elle énonce. C'est cette expérience qui fait l'objet de cette complainte.

En posant la question du « pourquoi » de cette œuvre, la complainte acquiert une dimension dialogique : l'auteur suscite une démarche critique de la part de son lecteur. En effet, une fois énoncées, Les Complaintes n'appartiennent plus au poète, elles entrent dans la Littérature.

Comment s'établit alors cette communication entre l'œuvre et son destinataire ?

Principalement en s'appuyant sur la situation d'énonciation : le poème s'ouvre sur le déictique temporel « maintenant » qui met sur le même plan le moment de l'énonciation, la fin imminente du recueil, et l'acte de lecture sur lequel nous allons à présent insister. En effet, le texte impose une certaine position de lecture : il s'adresse directement au lecteur qui achève Les Complaintes, et pour cette raison implique un déchiffrement spécifique.

Cette avant-dernière complainte instaure un dialogisme avec les autres poèmes du recueil. Les paroles poétiques antérieures de Laforgue hantent de manière sensible cette complainte aux accents de déjà-vus. La parole de l'énonciateur est comme tissée de celle des œuvres précédentes. Cela commence bien sûr par la désignation générique du titre et se poursuit dans le texte par des échos : : dès le vers 2 « un défunt moi » fait écho au vers de la dédicace à Paul Bourget « En deuil d'un Moi-le-Magnifique » : le motif de la mort encadre et parcourt le recueil qui s'achève sur une épitaphe.

Le vocabulaire choisi par le poète rappelle les autres complaintes. Ainsi, l'adjectif « incurable » prend toute sa signification d'une part en raison de sa place stratégique à la rime, d'autre part parce qu'en qualifiant le recueil il rappelle d'autres complaintes : voir par exemple la Complainte du vent qui s'ennuie la nuit :

« Ô toi qu'un remords fait si morte,

Qu'il m 'est incurable, en tes yeux,

D'écouter se morfondre aux portes

Le vent aux étendards de cieux ! »

Ce qui est incurable, ici, c'est ce qu'on entend.

Qu'est-ce que « ces complaintes incurables » ?

L'isotopie de la pathologie parcourt le recueil, l'adjectif « incurable » vient donc en conclusion. Il renvoie aussi aux Décadents qui puisent dans les maladies du corps et de l'esprit des métaphores sur le déclin des civilisations. Dans l'œuvre de Laforgue, le vocabulaire médical indique « le mouvement même de la parole, entre cri et silence » (J.P. Bertrand, op.cit. p. 354).

Le « cri humain » des Préludes autobiographiques métaphorise la naissance du recueil. Les complaintes sont incurables car elles mènent le poète au silence et à la mort, métaphore de la fin du recueil. C'est d'ailleurs sur le champ lexical de la mort que s'ouvre la complainte que nous étudions, annonçant ainsi l'ultime complainte, la Complainte-épitaphe.

Continuons dans la perspective qui nous occupe, celle de la communication entre l'auteur et son lecteur. Elle se poursuit dans la 2ème strophe lorsque le poète interpelle les lecteurs que la complainte veut toucher :

« Puis, Gens à qui les fugues vraies

Que crie, au fond, ma riche voix,

N'est-ce pas qu'on les sent parfois ?-

Non seulement il interpelle le lecteur, mais encore il vérifie que la communication passe bien avec le « n'est-ce pas » du vers 11 qui laisse de côté la fonction poétique du langage au profit de la fonction phatique, soulignant ainsi le climat d'incertitude qui règne à la fin des Complaintes, mais aussi dans presque chaque poème du recueil. Les graphèmes spécifiques à l'incise (les tirets) ont par ailleurs une fonction explicitement discursive. Ils interrompent le flux de la parole poétique pour dire un commentaire adressé au destinataire, lecteur ou destinataire fictionnel. Le « nous » inclusif du vers 20 a aussi une fonction discursive. Il réunit locuteur et allocutaire, comme souvent à la fin des Complaintes :

voir p. 75, C. d'un certain dimanche, le dernier vers : « Tâchons de vivre monotone » ;

p. 88 C. de l'automne monotone : « Allons, fumons une pipette de tabac » ;

p. 104, Complaintes des bons ménages « Et puis, n'insistons pas », etc. Cette 1ère personne du pluriel, que Benveniste qualifie de « personne amplifliée » invite le lecteur à prendre part à l'échec du poète :

« Et nous, sous l'Art qui nous bâtonne,

Sisyphes par persuasion, » (v. 20-21)

Locuteur et allocutaire sont réunis par le « nous » mais aussi par ce « Sisyphes » mis au pluriel et qui symbolise le travail inutile et sans espoir. [Les dieux l'avaient condamné « à rouler sans cesse un rocher jusqu'au sommet d'une montagne d'où la pierre retombait par son propre poids. Ils avaient pensé avec quelque raison qu'il n'est pas de punition plus terrible que le travail inutile et sans espoir ; » (Camus, Le mythe de Sisyphe, Folio essais, 1993, p.163).] Le poète est condamné à porter ses Complaintes comme un fardeau qui tend à lui échapper, et il convie le lecteur à le porter avec lui. Voir aussi les vers 22-23 :

« Flûtant des christs les vaines fables

Au cabestan de l'incurable »

le cabestan étant un « treuil à arbre vertical sur lequel peut s'enrouler un câble, et qui sert à tirer des fardeaux » (dictionnaire Petit Robert 1).

Pour dire la parole mise en échec, Laforgue introduit un motif bucolique de la première à la dernière strophe. La « Gerbe » du vers 2 introduit l'isotopie de la mort, et permet de passer au niveau symbolique voire mystique. L'ivraie, avec ses connotations bibliques, introduit le thème religieux : voir par ex. au vers 4 « tabernacle » repris au vers 6 par « Sainte Table ». L'ivraie fait ensuite l'objet d'une reprise à la rime au vers 12, et elle est suivie au vers suivant des « Violettes d'une Foi ». Le motif floral est enfin repris dans la dernière strophe sous la forme d'un impératif : « Fleuris, ô Terre d'occasion ». Peut-être faut-il voir dans ces fleurs laforguienne un symbole, celui de l'éphémère et la fragilité d'une vie, d'un recueil qui s'achève. Les « roses peintes » du vers 5 rejoignent les « violettes de la Foi » : la vie, comme la poésie sont soumises à l'éphémère floraison qui conduit à la mort.

Les PrÃ©ludes autobiographiques (analyse)

Valérie Pérez — 1999-12-31T23:00:00Z

Etude littéraire de Préludes autobiographiques

Seule la 1ère partie est rédigée ; le reste est présenté sous forme de plan détaillé.

Introduction

Les Préludes autobiographiques sont l'ouverture paratextuelle des Complaintes de Jules Laforgue. Ils font office de préface, comme le dit l'auteur dans une lettre adressée à ses amis Henry et Khan en mars 1885 : « Maintenant, sauf vos deux respects, je maintiendrai volontiers la pièce préface. Elle est faite avec des vers d'antan, elle est bruyante et compatissable_ elle est autobiographique. » Dans une autre lettre de février 1885, il précise encore que cet « alléluia-préface » lui « semble servir de toile de fond avec son air enfant et passé. »

Par ailleurs, cette pièce est la plus longue du recueil (124 vers). L'on voit donc que l'auteur lui accorde une certaine importance, celle de dire les étapes de son cheminement esthétique (c'est ce que suggère le titre). Que signifie en effet Préludes autobiographiques ? Le terme « préludes », avec ses connotations musicales, annonce que le poète introduit, met en voix, la parole du recueil. Avec l'adjectif « autobiographiques », il faut comprendre que l'auteur va parler de soi, et plus précisément, de ses orientations esthétiques dont le recueil Les Complaintes est l'aboutissement.

Notre problématique sera donc la suivante : dans quelle mesure les Préludes autobiographiques éclairent-ils le recueil de Jules Laforgue, en quoi en sont-ils la préface, voire même l'art poétique ?

I/ Le projet poétique de Laforgue

II/ La ou les voix du poète

III/ Le statut autobiographique des Préludes

I/ Le projet poétique de Laforgue

Les Préludes autobiographiques mettent en avant le cheminement esthétique de l'auteur des Complaintes. L'on sait en effet que Jules Laforgue s'est essayé à plusieurs compositions poétiques. En 1881, il travaille à son recueil de vers philosophiques, Le sanglot de la Terre (mettre en lien hypertexte lien vers site : table des matières + extraits), puis il l'abandonne parce que sa conception de la poésie change. Les Préludes y font allusion à partir du vers 6 :

« L'ai-je rêvé, ce Noël
Où je brûlais de pleurs noirs un mouchoir réel
Parce que, débordant des chagrins de la Terre
Et des frères Soleils, et ne pouvant me faire
Aux monstruosités sans but et sans témoin
Du cher Tout, et bien las de me meurtrir les poings
Aux steppes du cobalt sourd, ivre mort de doute,
Je vivotais, altérer de Nihil de toutes
Les citernes de mon Amour ? »

« Les pleurs noirs » (v.7), les « chagrins de la terre » (v. 8), « Du cher Tout » (v.11) et les « steppes du cobalt sourd » (v.21) renvoient à l'œuvre précédemment citée. (Voir la table des matières).

Voir aussi Noël résigné : « Noël ! Noël ! »Etc. Quant au travail du poète, il fait l'objet de métaphores verbales allant dans le sens de l'errance, du cheminement et du tâtonnement : voir au vers 2 « je me suis perdu » ; au vers 11 « las de me meurtrir les poings » ; au vers 13 « Je vivotais » ; au vers 18 « J'avais roulé par les livres ». Mais à tout cela il dit au vers 24 « assez ! », manifestant ainsi clairement son désir de rompre avec ce qu'il avait écrit bien avant.

Cette interprétation est confirmée par l'emploi des déictiques temporels qui rythment le poème et soulignent l'orientation autobiographique (d'hier à aujourd'hui).Voir v.2-3 : « ce soir/ de Noël gras » ; v.27 : « chaque soir » (encore une fois le substantif soir est placé à la rime) ; « Minuit un quart » v.63 ; « Maintenant » v. 89 et 123 (conclusion du poème) ; voir aussi vers 91-92 : « où sont mes nerfs d'hier ?/ Mes muscles de demain ? ». On pourrait, dans le même objectif, étudier la temporalité à travers les temps verbaux, qui soulignent très clairement le cheminement du poète (opposition entre un passé révolu (errance poétique) et un présent de l'énonciation).

Ayant donc abandonné ses vers philosophiques, Laforgue ébauche toutes sortes de projets, et écrit dans une lettre adressée à Mme Mültzer, le 18.7.1882 :

« Moi je rêve de la poésie qui ne dise rien, mais soit des bouts de rêveries sans suite. Quand on veut dire, exposer, démontrer quelque chose, il y a la prose. »

(Lettre citée par Jean-Pierre Bertrand in Les Complaintes de Jules Laforgue, ironie et désenchantement, Klincksieck, 1997).

Il y a là une notion importante, pour comprendre l'esthétique de Laforgue, c'est celle de « rêveries ». Elle revient sept fois dans les Préludes autobiographiques : v.6 « L'ai-je rêvé », v.15 « songeur », v.21 « A rêveurs », v. 28 « mon rêvoir », v.48 « sans songer à mal », v.72 « songe d'une nuit d'août », v. 84 « Je rêvais de prêcher la fin »

Cette idée de rêverie est à mettre en parallèle avec celle de cheminement et d'errance dont nous venons de parler. Laforgue est à la recherche d'une poésie qui du point de vue formel évoque le rêve. Les Complaintes, qu'il s'est finalement décidé à publier, seraient le résultat de cette quête onirique. Essayons de définir plus précisément cette écriture de la rêverie.

Du point de vue du style, nous avons dit précédemment (voir article sur la Décadence) que Laforgue et les décadents procédaient par évocations, par petites touches successives, par annotations. Cette succession d'impressions peut être interprétée comme la mise en écriture du rêve. On évoque plus qu'on ne décrit. Voir à ce sujet l'évocation de Paris dans les Préludes v. 19-24 : elle commence par une exclamation dont le substantif est dépourvu d'article (donc d'actualisation dans le discours) : « Cathédrale anonyme ! » ; puis suit une énumération :

« (…) avec son bourgeois de Jourdain
A rêveurs ; ses vitraux fardés, ses vieux dimanches
Dans les quartiers tannés où regardent des branches
Par-dessus les murs des pensionnats,… »

Ce style énumératif est encore plus marqué aux vers 57-60 :

« Martyres, croix de l'Art, formules, fugues douces,
Babels d'or où le vent soigne de bonnes mousses ;
Mondes vivotant, vaguement étiquetés
De livres, sous la céleste Eternullité : »

L'asyndète est ici significative de ce que le poète appelle des « bouts de rêverie sans suite » (voir plus haut).

Le rêve est du domaine de l'inconscient. Le mot revient plusieurs fois sous la plume de Laforgue (avec souvent une majuscule). La première complainte du recueil lui est même consacrée : Complainte propitiatoire à l'Inconscient. Ce qui veut dire que l'Inconscient joue le rôle de muse (d'où la place stratégique de cette complainte qui est la 1ère du recueil). Dans les Préludes, il est en majuscule et à la rime du vers 104 :

( …) Moi, ma trêve, confiant,
Je la veux cuver au sein de l'INCONSCIENT. »

L'inconscient est pris comme principe d'écriture. Le mot est nouveau (1880). Laforgue l'utilise pour souligner la distance qu'il établit entre ses œuvres précédentes et le présent recueil, mais aussi pour montrer les différents aspects d'un moi qui se met en scène et d'une identité qui se multiplie.

II/ Les voix du poète

1) Mise en scène du Je du poète et éclatement du moi ;

2) Du je au tu : dialogue fictif avec soi-même et auto-dérision ;

III/ Le statut autobiographique des Préludes

Il pose problème :

1) Le statut du texte qui n'est pas un récit mais un poème ;

2) Il y a bien des références spatio-temporelles mais elles sont vagues ;

3) Le locuteur n'est pas unique : absence d'autorité auctoriale ;
3) Vers une autre définition de l'autobiographie : pour Laforgue, la parole autobiographique est une parole poétique qui se donne à voir et donne à voir son histoire (cheminement esthétique) ;

4) Caractère fictionnel de l'autobiographique.

La composition des Complaintes

Valérie Pérez — 1999-12-31T23:00:00Z

La composition des Complaintes

Introduction

Jules Laforgue a réuni sous un même titre, Les Complaintes, des poèmes pour le moins variés. L'unité du recueil reposerait sur la forme : celle de la complainte. Pourtant, le lecteur est souvent surpris de voir se succéder des poèmes qui tantôt sont proches de la chanson populaire, et tantôt s'éloignent franchement du genre de la complainte.

Plan détaillé

I) Le genre de la complainte et la structure du recueil

1) Définitions du genre de la complainte ;

2) Un genre populaire ;

3) Analyses et fonctions des éléments paratextuels ;

a) Le titre du recueil ;

b) La table des matières ;

c) Les titres des complaintes ;

II) L'unité thématique et stylistique du recueil

1) Le style des Complaintes.

2) L'enchaînement thématique des Complaintes.

3) Un roman en puissance (voir B. p. 51) ;

III) Une structure polyphonique

S'il y a une unité à chercher, elle est du côté de la polyphonie.

1) Les voix du passé : thèmes philosophiques des 1ères poésies ;

2) Dialogue ;

2) Monologue ;

4) Adresse des Complaintes : il s'adresse tantôt à des instances symboliques (prière, …)tantôt à des êtres nommés = mise en place de l'univers laforguien. Complaintes votives : Laforgue p.57, 58, 59, 126)

I/ Le genre de la complainte et la structure du recueil

Pour plus de détails voir l'article Laforgue et le « genre complainte » de Murielle Dottin-Orsini sur le site www.orsini.net/Laforgue.

1)Définition du genre de la complainte.

L'article cité ci-dessus renvoie à la définition du TLF : « chanson populaire à déroulement généralement tragique, ayant pour thème un sujet pieux ou les faits et gestes d'un personnage légendaire ». La Complainte du roi de Thulé (p.116 de l'édition au programme) est citée comme exemple significatif. Le Grand dictionnaire universel du XIXe siècle de Larousse donne de la complainte une image négative : c'est « un genre obsolète dénué de toute valeur littéraire » (art. cit.) tombé en désuétude. Historique du genre tel que cité dans l'article de Murielle Dottin-Orsini :

Au Moyen Âge : littérature « douloureusement monotone » ;

Au XVIe siècle : satirique ; elle « raconte les forfaits des criminels condamnés à morts » mais son ton ironique « affaiblit la moralité du supplice ainsi que la dignité de la loi » ;

« Les seules complaintes intéressantes jugent le même Dictionnaire, sont celles dont les « sentiments simples et sincères, non moins que l'inhabileté poétique, indiquent une origine profondément populaire » : celles du Juif errant, de saint Nicolas. » (Orsini-Dottin, op.cit.)

A l'époque de Laforgue, comme le précise encore Murielle Orsini-Dottin, « l'acception populaire du terme, synonyme de chanson des rues (…), domine très largement, et c'est dans ce sens qu'il a choisi de baptiser son recueil. » Par ailleurs, le succès des cabarets parisiens dès les années 1880 contribue au renouveau du genre. Voyons maintenant si les caractéristiques populaires du genre élu par Laforgue donnent une unité au recueil.

2) Les Complaintes de Jules Laforgue : un genre popoulaire

A]L'idée du recueil serait née après avoir assisté à une fête foraine nocturne (c'est donc une hypothèse qui se tient) ;

B]Laforgue, qui a pris des notes au cours de cette fête, en donne une vision « triste (l'adjectif revient trois fois), dégradée, grotesque, contemplée avec une ironie amère » (Dottin-Orsini, art. cit.) . Dans Les Complaintes, il y a de nombreux exemples de ce côté triste, grotesque et amer que le poète prête à la vie. Voir par ex. la C. d'un certain dimanche p. 74-75 :

« Mais quoi ! les Destins ont des partis pris si tristes,
Qui font que, les uns loin des autres, l'on s'exile,
Qu'on se traite à tort et à travers d'égoïstes, »

Le refrain de cette complainte va encore plus dans ce sens :

« Moi je veux vivre monotone » (2 fois) ; « Faudra-t-il vivre monotone ? » « Tâchons de vivre monotone. »

Dans d'autres complaintes suivant directement celle-ci, on trouve des termes péjoratifs, des notations sordides ou dérisoires. Nous y reviendrons dans notre 2ème partie.

C]Les complaintes s'adressent aux gens des rues (nous sommes toujours dans la chanson populaire, celle de la fête foraine).On peut interpréter dans ce sens l'itération de « en avant ! » dans la C. du fœtus de poète (p. 77). Nombreuses sont les apostrophes dont la fonction phatique soulignent que le genre de la complainte tel qu'il est pratiqué par Laforgue se définit par une relation entre un locuteur (le poète) et ses auditeurs (les lecteurs). Voir par ex. la C. de la fin des journées : « Vous qui passez, oyez donc un pauvre être, » (v.1, p. 80) ; la C. du pauvre corps humain : « Voyez l'Homme, voyez ! / Si ça n'fait pas pitié ! » la C. du soir des comices agricoles : « Allez, allez, gens de la noce, / Qu'on s'en donne une fière bosse ! »

D] La complainte comme chanson populaire ; nombreux exemples (étudier en particulier les refrains)

3)Analyses et fonctions de quelques éléments paratextuels

Cette partie est inspirée de l'analyse de Jean-Pierre Bertrand dans Les Complaintes de Jules Laforgue Ironie et désenchantement, édition Klincksieck, 1997, p. 89 sqq. et 293 sqq.

Les éléments paratextuels de l'œuvre donnent des indications sur la composition du recueil et éclairent tant sa structure que les intentions de l'auteur.

A] Le titre du recueil

Les corrections opérées par l'auteur montrent une volonté d'unité. Il a d'abord hésité entre :

Les complaintes de la vie (1882) ;

Le livre des complaintes (1882) ;

Quelques complaintes de la vie (1883)

Les Complaintes de Jules Laforgue (1885), titre retenu ; (titres cités par J.P. Bertrand op. cit. p. 90)

L'indication du nom de l'auteur s'incorpore dans le titre : Les Complaintes de Jules Laforgue, ce qui donna lieu à un incident avec son éditeur (Léon Vanier) qui a modifié de « de » en « par », sans l'autorisation de l'auteur qui n'a pu que manifester son mécontentement, sans pour autant obtenir rectification. Cette modification de Vanier va contre les intentions du poète qui « se plaçait comme sujet/objet de ses Complaintes » (J.P. Bertrand, op. cit. p. 90). Aussi le travail du poète est-il significatif d'une volonté de donner au recueil une unité qui passe par la voix du poète lui-même, ce que nous verrons en 2ème partie.

B] La table des matières

Elle a pu être lue comme un poème, en raison de l'anaphore du mot « complainte », qui lui donne un « caractère ludique poétique ». (Bertrand, p. 101). Genette dans Seuils, 1987 (cité par J.P. Bertrand), considère même que la table des matières est le meilleur poème de Laforgue. Quant à l'auteur, il lui donne un côté ironique en précisant en sous-titre à la table des matières : « Pour trouver instantanément telle ou telle Complainte ». L'on voit donc que cet élément paratextuel qu'est la table des matières, fait l'objet, comme le reste, d'un détournement, d'une subversion à la fois poétique, comique et ironique. A ce sujet, nous pouvons aussi nous interroger sur la composition des titres.

C] Les titres des complaintes

Ils ont tous en commun le substantif « complainte » que Laforgue voulait en lettres majuscules. Ce substantif appelle plusieurs prépositions : à, de (et ses dérivés : des/de la/d'/du), sur. La préposition « de » (ou un de ses dérivés) domine largement : 44 complaintes sur 50 ! Il y en a deux avec la préposition « à » , trois avec la préposition « sur » et la dernière est sans préposition. J.P. Bertrand analyse comme suit le sens de ces prépositions : de « instaure une relation déterminative ; à lie un sujet parlant à un allocutaire, dans une posture votive ; sur est censé annoncer le thème de la complainte » (Bertrand, op.cit. p.293). En fait, ce programme annoncé par les titres est généralement peu suivi par l'auteur qui le plus souvent se place lui-même au cœur de la complainte (voir par exemple Complainte d'un certain dimanche, Complainte de la fin des journées, Complainte du vent qui s'ennuie la nuit etc.).

II/ L'unité thématique et stylistique des Complaintes

1) Le style des Complaintes

Nous ne donnerons ici que quelques pistes d'études qui, loin d'être exhaustives, ne demandent qu'à être complétées !

S'il y a dans Les Complaintes une unité, c'est sans doute dans le travail sur la langue qu'il faut la chercher.

A] L'oralité :

· · figure de la concaténation ; déf. de Bernard Dupriez in Gradus Les procédés littéraires (dictionnaire) « gradation où un mot se répète d'un membre dans le suivant, et les enchaîne ainsi les uns aux autres ». On peut parler de concaténation d'une complainte à l'autre, mais plus rarement à l'intérieur d'une même complainte. Ex pris dans les titres : reprise du substantif « dimanche » dans deux complaintes qui se suivent (c. d'un certain dimanche p. 74-75 et C. d'un autre dimanche p. 76)

· · Les refrains : ils parcourent le recueil de manière irrégulière et sont toujours liés à l'oralité, à la chanson. Ex. : « Dans l'giron / du Patron / On y danse, on y danse, » etc.

B] Une dynamique illocutoire :

La démultiplication du Je ;

On peut étudier ici les différents visages du poète d'une complainte à l'autre. Je vous renvoie à la leçon sur « Les voix du poète ».

2) L'enchaînement thématique des Complaintes

De même qu'il y a dans Les Complaintes une variété de tons, il y a aussi une variété de thèmes. Il suffit de lire la Table des matières pour remarquer que Laforgue puise son inspiration poétique dans des sujets aussi divers que la religion chrétienne et le paganisme, la lune et le soleil, le temps et l'espace, l'automne et le moi de mai, les morts et les fœtus, la province et Paris, etc.

Y-a-t-il des séquences logiques et organisées ? On remarque effectivement dans le recueil quelques diptyques et triptyques qui ne sont pas le fruit du hasard.

Quelques pistes d'études :

Le recueil de Laforgue s'ouvre sur un diptyque constitué de deux complaintes écrites sur le ton de la prière : C. propitiatoire à l'Inconscient et C.-placet de Faust fils. Jean-Pierre Bertrand les analyse « en tant que textes manifestaires, comme invite à le faire l'emplacement stratégique qu'elles occupent dans le recueil. La portée métapoétique et programmatique constitue l'intention cachée de ces poèmes (…). Beaucoup d'ingrédients de la grammaire du manifeste sont, en effet, réunis. » (op.cit. p.279)

Les deux complaintes suivantes peuvent être lues comme un prolongement des deux 1ères (analyser le rapport établi avec le destinataire et le pastiche baudelairien (Harmonie du soir).

La lune et autres astres : C. de cette bonne lune(p.66), ; C. de la vigie aux minuits polaires (p. 82), C. de la lune en province (p. 8 3) ; C. de Lord Pierrot (p. 105) ; symbolique de la lune liée à la femme voir J.P. Bertrand p. 286 sqq. : « fantasme d'une sexualité pure et sacrée » ; « l'astre-femme [est] rendu responsable de tous les maux du locuteur ». l'homme rattaché au soleil : voir J.P. Bertrand p. 287])

Notions de séquence poétique (saison, Pierrot, corps, et de formant des diptyques, triptyques, etc.

Les personnages des Complaintes : étudier leur fréquence, leur place et leur fonction dans le recueil.

Le vent, la nuit : motifs poétiques privilégiés de Laforgue ; se font écho d'un poème à l'autre. Ex. p. 76 à 94.

3) Un roman en puissance

Hypothèse de lecture d'O. Reboul (Laforgue, Paris, Hatier, 1960) cité par J.P. Bertrand p. 51.

III/ Une structure polyphonique

1) Les voix du passé : thèmes philosophiques des 1ères poésies ;

2) Dialogue ;

3) Monologue ;

4) Adresse des Complaintes : le locuteur s'adresse tantôt à des instances symboliques, tantôt à des êtres nommés = mise en place de l'univers laforguien.

Conclusion

J.P. Bertrand : « Ce qui assure la cohérence du recueil, c'est le cimentage opéré par ces discours d'emprunt, pillés et refaçonnés en un système sémiotique propre qui subvertit, par l'évidement et le reclassement des signifiés, les paroles du monde moderne. » (op.cit. p. 258)