SERIES LITTERAIRES

En attendant Godot de Samuel Beckett

Valérie Pérez — 2003-04-02T20:39:02Z

Etude d'une œuvre intégrale : En attendant Godot de Samuel Beckett

Voici quelques pistes d'études pour une séquence :

Histoire littéraire : la crise du personnage : le personnage de théâtre se définissait par ses actes. S'il ne se passe plus rien, si le personnage ne fait rien, n'a rien à faire, comment se définit-il ? Robbe-Grillet écrivait que les personnages « se contentent d'être là » et en l'occurrence, dans cette pièce de Beckett, ils attendent : c'est cette attente qui définit l'espace-temps dramatique.

Le thème du double : il est annoncé dès l'évocation dès deux larrons de la Bible, et il est confirmé par la présence des deux duos : Vladimir et Estragon, Pozzo et Lucky.

Le thème du corps : il jalonne toute l'œuvre de Beckett, que ce soit dans son théâtre, dans ces romans ou dans les textes courts(les nouvelles, les Short prose). Le corps est certes un corps de souffrances, mais il est surtout un objet théâtral que l'on montre, dont on explicite les besoins et que chaque personnage s'évertue à mettre en scène de son mieux.

Représentation : visionnage video de en attendant Godot, mise en scène de Samuel Beckett. Représentation au théâtre la semaine d'après. Rencontre avec la personne ayant réalisé les décors.

Lire de la page 9 à la page 28

Etudier les didascalies : l'espace, le temps, les personnages. On étudie leurs relations avec les dialogues.

Lire de la page 28 à 58 : Comment définissez-vous le rapport qui existe entre Pozzo et Lucky ? Justifiez votre réponse à l'aide de citations de l'œuvre.
Les objets scéniques : noter tous les objets présents dans cet extrait. A quoi servent-ils ? Que symbolisent-ils ?

Lire de la page 58 à 75.Comment qualifiez-vous les paroles de Lucky p. 59-62 ? Imaginez la scène : à l'aide de cet extrait et des indications scèniques données en marge, décrivez la façon dont vous mettriez en scène ce passage ; quels problèmes de mise en scène pose-t-il ? Comment s'achève ce premier acte ? Dans quelle situation se trouve Vladimir et Estragon ?

A savoir : En 1953, En Attendant Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone, dans une mise en scène de Roger Blin. Cette pièce connaît immédiatement un immense succès et signale le début de la carrière théâtrale de Beckett. C'est également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit en 1969 à l'attribution du Prix Nobel de Littérature.

Beckett et le langage : Son objectif : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C'est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu'il s'agisse des pièces, des romans ou des nouvelles, la thématique est apparemment la même, apparemment indéfiniment répétitive : le temps humain, l'attente, la quotidienneté, la solitude, l'aliénation, la mort, l'errance, la non-communication, la déchéance, et aussi - plus rarement - l'espoir, le souvenir, le désir. Beckett ne parle "que" de cela. Mais ce ne sont pas ces thèmes qui définissent son œuvre, son écriture : c'est le langage employé pour les dire, les "mettre en scène".

(source internet : http://www.ac-strasbourg.fr/pedago/lettres/lecture/Beckettbio.htm)

Questions :

1/ Qu'appelle-t-on ici vérité universelle ? Relevez deux citations qui vous paraissent être des valeurs universelles (donner la page svp.)
2/ L'expression « dépouillement presque abstrait » fait référence au style d'écriture de Beckett. Relevez deux citations dont le style vous paraît refléter ce « dépouillement » ; expliquer pourquoi en qq. lignes.
3/ Relevez un extrait illustrant chacun de ces thèmes : le temps humain, l'attente, la quotidienneté, la solitude, l'aliénation, la mort, l'errance, la non-communication, la déchéance, l'espoir, le souvenir, le désir.

Les personnages :

Certes, l'œuvre propose, surtout en ses débuts, des "histoires", des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d'errants, de vieillards, de clowns ou de malades qui sont devenus aussi célèbres que le Roi Lear ou Hamlet de Shakespeare. Mais ces personnages n'ont pas de psychologie, pas d'individualité au sens classique : ce sont des ombres, des figures, des incarnations d'une certaine condition humaine, et surtout, ce sont des voix. Tout texte de Beckett est d'abord l'émergence, sur une certaine scène, dans un certain espace (et de là sa parenté profonde avec le théâtre), de voix, voix qui peuvent être uniques, ou multiples, ou quasi anonymes, mais qui ne cessent de parler, comme si parler, pour elles, équivalait à être, à subsister, à continuer malgré l'effondrement de tout. Ces voix ne rompent pas le silence universel qui les entoure, elles sont. Elles ne disent rien, ne proposent rien, ne racontent rien : elles parlent comme les bouches respirent.

(source internet : http://www.ac-strasbourg.fr/pedago/lettres/lecture/Beckettbio.htm)

Question :

Pensez-vous que les personnages de En attendant Godot soient « des ombres, des figures, des incarnations d'une certaine condition humaine » ? Vous répondrez à cette question en analysant chaque personnage séparément et en donnant des exemples précis de l'œuvre.

Travail d'analyse et d'argumentation :

Vous avez vu deux interprétations de la pièce (video et théâtre). Quelle version vous semble-t-elle la plus fidèle à l'œuvre de Beckett ? Vous expliquerez vos raisons à l'aide d'exemples précis.

Quatre commentaires de textes

Activités pour la classe

Valérie Pérez — 2003-02-21T02:23:36Z

Séance vidéo : Tartuffe Acte I, scène 4.

Objectifs :

Montrer que le texte contient déjà tous les éléments de la mise en scène. Faire comprendre la spécificité du texte dramatique qui est fait pour être représenter. Que signifie "Représenter" ? Réflexions sur le travail des comédiens.

Le texte :

la scène 4 de l'acte I a déjà fait l'objet d'un commentaire. On demande à chaque élève de noter des idées de mise en scène. Ce travail, mis ensuite en commun, doit faire émerger différentes hypothèses de mises en scène débouchant sur l'interprétation du texte et sur une définition du comique molièresque dans cette scène.

Support vidéo :

Premier visionnage : représenter le décor au tableau, noter la façon dont se déplacent les personnages. Les élèves complètent leurs notes grâce à un second visionnage.

L'élève et le jeu dramatique : mise en scène de cet extrait par un groupe d'élèves :

On insiste le fait que le texte de Molière est écrit en alexandrin. On analyse les effets de la répétition "Le pauvre homme".

Proposition d'une mise en scène et d'un décor différents de ceux présentés par la vidéo.

Analyse du choix des costumes ;

Rédaction collective d'une conclusion sur la manière de représenter le comique sur la scène.

Molière, Tartuffe, Préface

Valérie Pérez — 2003-02-21T01:35:49Z

préface du Tartuffe de Molière

"Voici une comédie dont on a fait beaucoup de bruit, qui a été, longtemps persécutée ; et les gens qu'elle joue ont bien fait voir qu'ils étaient plus puissants en France que tous ceux que j'ai joués jusques ici. Les Marquis, les Précieuses, les Cocus et les Médecins ont souffert doucement qu'on les ait représentés, et ils ont fait semblant de se divertir, avec tout le monde, des peintures que l'on a faites d'eux ; mais les Hypocrites n'ont point entendu raillerie ; ils se sont effarouchés d'abord, et ont trouvé étrange que j'eusse la hardiesse de jouer leurs grimaces et de vouloir décrier un métier dont tant d'honnêtes gens se mêlent. C'est un crime qu'ils ne sauraient me pardonner ; et ils se sont tous armés contre ma comédie avec une fureur épouvantable. Ils n'ont eu garde de l'attaquer par le côté qui les a blessés : ils sont trop politiques pour cela et savent trop bien vivre pour découvrir le fond de leur âme. Suivant leur louable coutume, ils ont couvert leurs intérêts de la cause de Dieu ; et le Tartuffe, dans leur bouche, est une pièce qui offense la piété. Elle est, d'un bout à l'autre, pleine d'abominations, et l'on n'y trouve rien qui ne mérite le feu. Toutes les syllabes en sont impies ; les gestes mêmes y sont criminels ; et le moindre coup d'œil, le moindre branlement de tête le moindre pas à droite ou à gauche, y cache des mystères trouvent moyen d'expliquer à mon désavantage. J'ai eu soumettre aux lumières de mes amis et à la censure de tout le monde : les corrections que j'ai pu faire, le jugement du Roi et de la Reine, qui l'ont vue, l'approbation des grands Princes et de Messieurs les Ministres, qui l'ont honorée publiquement de leur présence, le témoignage des gens de bien, qui l'ont trouvée profitable, tout cela n'a de rien servi. Ils n'en veulent point démordre ; et, tous les jours encore, ils font crier en public des zélés indiscrets, qui me disent des injures pieusement et me damnent par charité. je me soucierais fort peu de tout ce qu'ils peuvent dire n'était l'artifice qu'ils ont de me faire des ennemis que je respecte, et de jeter dans leur parti de véritables gens de bien, dont ils préviennent la bonne foi et qui, par la chaleur qu'ils ont pour les intérêts du Ciel, sont faciles à recevoir les impressions qu'on veut leur donner. Voilà ce qui m'oblige à me défendre. C'est aux vrais dévots que je veux partout me justifier sur la conduite de ma comédie ; et je les conjure de tout mon cœur de ne point condamner les choses avant que de les voir, de se défaire de toute prévention et de ne point servir la passion de ceux dont les grimaces les déshonorent. Si l'on prend la peine d'examiner de bonne foi ma comédie, on verra sans doute que mes intentions y sont partout innocentes, et queue ne tend nullement à jouer les choses que l'on doit révérer ; que je l'ai traitée avec toutes les précautions que demandait la délicatesse de la matière, et que j'ai mis tout l'art et tous les soins qu'il m'a été possible pour bien distinguer le personnage de l'Hypocrite d'avec celui du vrai Dévot. J'ai employé pour cela deux ailes entiers, à préparer la venue de mon scélérat. Il ne tient pas un seul moment l'auditeur en balance, on le connaît d'abord aux marques que je lui donne ; et, d'un bout à l'autre, il ne dit pas un mot, il ne fait pas une adion, qui ne peigne aux spectateurs le caractère d'un méchant homme et ne fasse éclater celui du véritable homme de bien que je lui oppose.[...]"

Molière, Tartuffe, Acte I, scène 4

Valérie Pérez — 2003-02-21T01:14:24Z

Molière : Tartuffe

Acte I, scène 4. - Orgon, Cléante, Dorine.

ORGON.
Ah ! mon frère, bonjour

CLÉANTE.
Je sortois, et j'ai joie à vous voir de retour.
La campagne à présent n'est pas beaucoup fleurie.

ORGON.
Dorine.... Mon beau-frère, attendez, je vous prie :
Vous voulez bien souffrir, pour m'ôter de souci,
Que je m'informe un peu des nouvelles d'ici.
Tout s'est-il, ces deux jours, passé de bonne sorte ?
Qu'est-ce qu'on fait céans ? comme est-ce qu'on s'y porte ?

DORINE.
Madame eut avant-hier la fièvre jusqu'au soir,
Avec un mal de tête étrange à concevoir.

ORGON.
Et Tartuffe ?

DORINE.
Tartuffe ? Il se porte à merveille,
Gros et gras, le teint frais, et la bouche vermeille.

ORGON.
Le pauvre homme !

DORINE.
Le soir, elle eut un grand dégoût,
Et ne put au souper toucher à rien du tout,
Tant sa douleur de tête étoit encore cruelle !

ORGON.
Et Tartuffe ?

DORINE.
Il soupa, lui tout seul, devant elle,
Et fort dévotement il mangea deux perdrix,
Avec une moitié de gigot en hachis.

ORGON.
Le pauvre homme !

DORINE.
La nuit se passa toute entière
Sans qu'elle pût fermer un moment la paupière ;
Des chaleurs l'empêchoient de pouvoir sommeiller,
Et jusqu'au jour près d'elle il nous fallut veiller.

ORGON.
Et Tartuffe ?

DORINE.
Pressé d'un sommeil agréable,
Il passa dans sa chambre au sortir de la table,
Et dans son lit bien chaud il se mit tout soudain,
Où sans trouble il dormit jusques au lendemain.

ORGON.
Le pauvre homme !

DORINE.
A la fin, par nos raisons gagnée,
Elle se résolut à souffrir la saignée,
Et le soulagement suivit tout aussitôt.

ORGON.
Et Tartuffe ?

DORINE.
Il reprit courage comme il faut,
Et contre tous les maux fortifiant son âme,
Pour réparer le sang qu'avoit perdu Madame,
But à son déjeuner quatre grands coups de vin.

ORGON.
Le pauvre homme !

DORINE.
Tous deux se portent bien enfin ;
Et je vais à Madame annoncer par avance
La part que vous prenez à sa convalescence.

Tartuffe, I, 4 Commentaire

Valérie Pérez — 2002-12-31T23:00:00Z

Tartuffe : Acte I, scène 4.

Introduction :

Situation du passage : acte I, c'est l'acte d'exposition, avant-dernière scène. Nous n'avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s'en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l'imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s'immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce qu'elle possède (voir scène 2). Par ailleurs, nous avons vu au dernier cours le tort que les dévots avaient fait à Molière (Querelle du Tartuffe). Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l'est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque.

Lecture/mise en scène de la scène 4

Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons :

sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,…

d'un point de vue thématique : étude d'un type littéraire et social : le parasite.

Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie.

I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages

Les personnages :

1)L'arrivée d'Orgon

Que savions-nous de lui ? voir vers 179-210.

Qu'attendions-nous de son arrivée ?

Comment apparaît-il sur scène ? ;

Quelle impression laisse-t-il au spectateur ?

Personnage caractérisé par la folie, l'aveuglement et l'illusion sur soi.

2)La fonction de Cléante

Nous avons donc là un nouveau portrait de Tartuffe, qui s'adresse cette fois à Orgon. C'est le premier portrait de l'imposteur fait directement à son intention. Le spectateur a déjà eu l'occasion d'entendre différents portraits de ce personnage éponyme.

Dans cette scène, On sait bien à ce moment de la pièce que deux clans s'opposent. Quels sont-ils ? On a, sur scène, la première tentative du clan adverse pour ouvrir les yeux d'Orgon. Mais surtout, Dorine veut montrer à Cléante l'aveuglement du maître de maison. Quelle est donc l'attitude de Cléante ? A qui peut-on le comparer ? Cléante fait figure de spectateur, c'est pourquoi il ne dit rien tout au long de cette scène. Il écoute attentivement et ne cesse de manifester sa surprise = très important sur le plan dramatique. Le théâtre dans le théâtre

3)Le rôle de Dorine : Un discours ironique

Que veut exactement prouver Dorine à Cléante ? Qu'Orgon ne manifeste plus le moindre intérêt à sa famille, et que la présence de Tartuffe dans cette famille ne peut qu'amener un dénouement tragique.
Quel sujet choisit Dorine pour émouvoir Orgon ? De qui lui parle t-elle ? Le fait qu'il soit déjà question de la femme d'Orgon, pour lui ouvrir les yeux, est un moyen habile de la part du dramaturge, d'annoncer la fameuse scène 6 de l'acte III dans laquelle Tartuffe montre d'autres appétits.

La scène est construite sur un parallélisme, lequel ?
Les maux d'Elmire et le bien-être de Tartuffe.

Nous allons étudier le portrait de Tartuffe. En quels termes Dorine parle-t-elle de lui ? Voyez les vers 233-234. Quels termes qualifient Tartuffe ? Quel jugement indiquent-ils de la part de Dorine ? Quelle image donnent-ils de Tartuffe ?
Discours satirique : Dorine prête à Tartuffe des caractéristiques physiques exagérées (gros et gras : redondance) qui font de ce personnage l'objet de sa moquerie. Le vers 234 : phrase nominale qui fait de lui une caricature à visée comique.
En effet, il y a caricature dès qu'il y a exagération comique de certains traits, de certaines caractéristiques d'un personnage. Au cours des répliques suivantes, quelles sont les activités de Tartuffe mentionnées par Dorine ? Tartuffe est dépeint sur le mode prosaïque : le lexique utilisé par Dorine concerne exclusivement la satisfaction des besoins corporels : manger, boire, dormir, voilà à quoi elle résume l'activité du faux dévot.
Voyez les vers 238-240 : commenter l'emploi de l'adverbe « dévotement ». Il est ironique : c'est ici la figure de l'antiphrase, qui est récurrente dans les propos de Dorine comme nous allons le voir.

L'antiphrase est une figure par laquelle on veut faire entendre le contraire de ce qu'on dit. L'expression la plus juste, serait dans ce cas « goulûment ». Quels personnages de la pièce emploient ce genre de terme, lié au champ lexical du religieux ? Il y a ironie dans la mesure où la servante utilise le vocabulaire du maître, mais pour le détourner : elle feint de prendre à son compte un discours qui n'est pas le sien, tout en marquant le caractère irrecevable de celui-ci. Ainsi, l'ironie vise ici à faire prendre conscience de l'absurdité de la situation et de la réaction d'Orgon.

4)Tartuffe : toujours absent de l'espace scènique

Le parasite : le motif de l'imposture mondaine
Le parasite
Quelle image de Tartuffe apparaît dans les répliques de Dorine ? Que fait ce personnage au domicile de la famille d'Orgon ? Motif du parasite, fréquent dans la littérature du XVII Boileau, La Bruyère, La Rochefoucault) et XVIII (voir Le neveu de Rameau de Diderot). Le parasite abuse de ceux qu'il trompe, il ne pense qu'à une seule chose : bien manger, bien dormir.

II/ Le grand théâtre du monde

Objectif : montrer que derrière des procédés comiques se cachent une conception sérieuse de l'homme : la comédie comme miroir du monde.

1)La folie, le comique et le sérieux

Qu'est-ce qui vous fait rire ?
Orgon a un comportement étrange. Il n'entend pas ce qu'on lui dit. Molière prend au pied de la lettre l'expression « ne pas entendre raison ». En fait, Dorine n'essaye pas encore de le raisonner, mais elle espère qu'il verra clair dans le discours qu'elle lui tient sur Tartuffe. Orgon a un comportement bizarre. Comment réagit-il au propos tenus par Dorine ? Il n'entend rien, il n'écoute pas Dorine. Folie d'Orgon qui le place d'emblée dans la catégorie des personnages comiques.
Qu'est-ce que la folie ? Quelle folie est mise en scène par Molière ? C'est celle qui a autant de visage que d'êtres humains. Erasme : « Être fou, c'est proprement être homme ». Molière met en scène des personnages ayant des manies poussées à l'excès, tels que l'avare, le malade imaginaire, le misanthrope, les femmes savantes et chacun de ces personnages croit détenir la vérité et être sage. C'est une des idées du XVIIeme siècle : la plus grande folie, pour l'homme, consiste à se croire sage.

Faisons un petit tour d'horizon de la folie sur le plan historique. Voyons exactement dans quel courant de pensée se situe Molière :

XVIeme siècle : l'homme est fou car il est corrompu, il est en état de péché continuel (point de vue religieux) ;

XVIIeme : changement de perspective : est fou celui qui refuse d'écouter le monde et sa raison. Que pensez-vous de cette idée ? La retrouvons-nous dans Tartuffe ?

Je vous renvoie à la Lettre sur la comédie de l'Imposteur : la norme n'est plus la sagesse de Dieu mais la sagesse du monde. Celui qui refuse d'écouter le monde sombre dans le ridicule.

Qui, dans cette scène, est du côté de la raison ? Dorine, d'où comique, car c'est une servante qui, comme toutes celles des comédies de Molière a un franc parler résolument comique. Orgon, lui, est celui qui a perdu la raison.

Mais de quelle raison s'agit-il ? Dans la lettre dont je vous ai parlé, et qui est de Molière, la raison s'apparente à la bienséance et à la convenance. Cette bienséance recommande que l'on soit modéré en toute chose, ce que n'est pas Orgon, qui est excessivement attaché à Tartuffe pour des motifs qui échappent à sa famille. Du côté de Tartuffe, l'idée de bienséance entraîne un certain comique sur ses manières de se tenir à table (peinture en mouvement d'un personnage pris sur le vif par une servante qui sera étudiée en II).

2)Le comique de répétition : le langage de la folie.

Analysons ce comique. Pourquoi rions-nous quand il s'écrie le pauvre homme ? En raison du décalage qui existe entre la situation : Tartuffe mange et dort, et le commentaire qu'en fait Orgon (commenter la place et le sens de l'adjectif « pauvre »). La répétition a un effet comique insister ici sur le comique)mais elle est aussi le signe inquiétant d'une confusion de valeurs sur ce qui fait le vrai mérite d'une personne.

Orgon est un personnage extravagant , il a une image du monde et de lui-même qui est erronée. Ce décalage, cette discordance entre la réalité et le délire d'imagination du personnage se traduit donc sur la scène par un procédé comique : celui de la répétition de l'expression « Le pauvre homme ! ». Cette répétition de l'expression « le pauvre homme » c'est le symbole de l'aveuglement sur soi-même, de l'aveuglement d'un personnage sur l'effet qu'il produit, sur l'image qu'il renvoie. Il n'entend pas vraiment ce que lui dit Dorine : aveuglement mais aussi isolement qui condamne au ridicule, et c'est ce ridicule qui rend la comédie plaisante et fait rire le spectateur.

CONCLUSION :

Molière, dans cette scène annonce ce qui motive l'action de Tartuffe ou l'Imposteur : l'attitude d'Orgon face à Tartuffe, son aveuglement et son refus d'y voir clair. Les procédés traditionnels de la comédie sont convoqués : on rit d'un personnage ridicule et de l'effronterie d'une servante dont le discours est caractérisé par une ironie comique : exagération, caractère outrancier de certains propos, l'usage d'une logique aberrante, la contradiction entre certains éléments du discours. Orgon fait figure de pantin, on rit à ses dépends, et Cléante est ici le 1er spectateur de cette mise en scène des ridicules d'un homme.