SERIES LITTERAIRES

Rencontre avec Yvan Pommaux

Valérie Pérez — 2008-05-09T20:32:30Z

En mai, Yvan Pommaux était de passage à La Rochelle et il est venu à l'IUFM pour nous parler de son œuvre ...

Yvan Pommaux et son dernier album Véro en mai

Véro en mai est un album qui est né d'une volonté commune avec l'éditeur car l'année 1968 est importante en ce qu'elle marque aussi le développement de la littérature de jeunesse. Ce nouvel album a de nombreux points communs avec Avant la télé où l''histoire se passe dans les années 50. Le principe était de raconter une période vue par un enfant, avec de grands accents autobiographiques.

C'est un peu dans le même esprit que Véro en mai a été écrit. Mais il fut difficile à l'auteur d'inventer ce vécu d'où le travail avec Pascale Bouchié. Cette dernière avait déjà travaillé avec Yvan Pommaux, notamment dans Théo Toutou où elle faisait les scénarios.

Pour écrire Véro en mai, il a fallu faire un grand travail documentaire. Mais ce qui est particulièrement intéressant, c'est qu'une bonne partie des documents de l'album viennent de la famille de Pascale Bouchié dont, notamment, le dessin de l'intérieur de la maison de ses grands-parents.

Yvan Pommaux, ses lecteurs, ses illustrations :

L'auteur de John Chatterton détective ne se demande pas si ses albums auront ou non du succès. Tout ce qu'il veut, c'est raconter des histoires pour la jeunesse qui surprendront les lecteurs. Ainsi, il dessine à la fois pour l'enfant qu'il était et pour ceux d'aujourd'hui même si, admet-il, il est difficile de comprendre ce qui intéresse actuellement ses jeunes lecteurs. Quoi qu'il en soit, il veut écrire des livres que les enfants peuvent lire seuls. Il ne cherche aucunement à faire des clins d'œil aux parents mais s'efforce d'améliorer sans cesse la qualité de ses illustrations.

En effet, Yvan Pommaux a d'abord été dessinateur et depuis de longues années sa femme colorie chacun de ses dessins. Il note d'ailleurs une grande différence entre les premiers Marion Duval et les derniers. Il remarque ainsi, non sans humour, qu'il a fait des progrès ! Ce grand intérêt pour l'illustration ne l'empêche pas, bien au contraire, de s'intéresser de très près au beau langage. C'est même ce qui l‘a poussé à adapter en bande dessinée La double inconstance de Marivaux.

Lorsque l'on interroge Yvan Pommaux sur ce qui est premier dans sa création entre le dessin et l'écriture, il répond que le dessin a souvent un temps d'avance. L'on peut d'ailleurs remarquer que certaines de ses images n'ont pas de texte : elles racontent une histoire en elles-mêmes, elles expriment le temps qui passe, ce qui pour l'auteur est beaucoup plus intéressant que d'écrire par exemple « trois jours après ». C'est aussi une façon de raconter les contes par l'image. Car en effet, une immense part de l'histoire est transférée dans les illustrations ce qui permet à l'enfant de lire seul et de choisir son rythme.

Enfin, pour lui, la succession des images, c'est un moment de silence, une respiration.

Yvan Pommaux et le choix de ses personnages :

Une question revient souvent dans la bouche des lecteurs d'Yvan Pommaux. C'est celle des personnages, de leur choix, de ce mélange insolite entre animaux et humains que nous trouvons par exemple dans la trilogie des John Chatterton.

Il est difficile pour l'auteur d'expliquer son choix ! Si les animaux et les humains sont mélangés, c'est d'abord parce que l'auteur a voulu se confronter aux contes de fées, modèle suprême et inégalable qui rend jaloux tout écrivain pour la jeunesse ! Pour lui, il n'est pas possible de rivaliser avec les contes de fées, ils sont ce qu'il y a de mieux !

Pour en revenir aux personnages, Yvan Pommaux constate que dans les contes, les animaux se transforment en humains. Cela peut parfois être très décevant notamment lorsque c'est porté à l'écran... Et l'auteur de raconter sa déception lorsque, enfant, il regarda La belle et la bête, chef d'œuvre filmé par Jean Cocteau. Cette bête sublime, d'abord effrayante puis attendrissante se transforme … en un Jean Marais en tutu et aux cheveux permanentés ! C'est sans doute pour éviter cela que dans les albums d'Yvan Pommaux les animaux ne se transforment pas en êtres humains ! Et c'est aussi, peut-être, une manière de dire que l'humain ne peut pas toujours cacher la part d'animalité qu'il a en lui.

Comment réécrire les contes de fées ? Le pastiche ne lui paraît pas adapté à la réécriture de ces textes universels et sublimes. Grand cinéphile, Yvan Pommaux a eu l'idée de transformer les contes en polar car dans les grands films américains des années 50 il y a aussi des princesses comme Laureen Bacall, Ava Gardner ; il y a aussi des rois, du sang, des coins sombres,... C'est toute cette ambiance que nous retrouvons dans la série des John chatterton. Et l'illustration y est pour beaucoup.

Toujours à propos de ses personnages, Yvan Pommaux justifie le choix d'un chat comme un clin d'œil au chat botté. Mais un chat botté à qui l'on a enlevé ses bottes ! S'il a ainsi perdu ses pouvoirs magiques, le chat d'Yvan Pommaux n'en est pas moins un formidable détective !

C'est encore en tant que cinéphile qu'Yvan Pommaux a adapté en bande dessinée une grande légende du Moyen Âge qu'il baptise pour sa part Angelot du lac (aux éditions Fayard).

L'auteur explique que pour créer à une telle œuvre il faut à la fois faire une recherche documentaire et savoir s'en détacher. Mais bien plus que des documents, Yvan Pommaux s'est inspiré du cinéma et plus précisément du Macbeth filmé par Orson Welles.

En somme, on le voit, les œuvres d'Yvan Pommaux sont marquées par de nombreuses influences qu'il a su dépasser pour créer son propre univers. Un univers qui évolue au fil du temps et qui ne cesse jamais de surprendre ses lecteurs, petits et grands.

Merci M. Pommaux … et à bientôt !

L'enfant qui grandissait de Vincent Cuvellier

Valérie Pérez — 2008-05-09T14:50:29Z

Publié aux éditions Gallimard Jeunesse, Collection « Giboulées », mai 2008.

Dans L'enfant qui grandissait, Vincent Cuvellier nous raconte une histoire pour le moins originale tout en renouant avec la grande tradition des contes de fées.

Karel vit près de Gutarest. Il a un ami, Josef, qui est un petit garçon minuscule. Cet ami est comparé à Tom pouce au premier chapitre : « Les infirmières, les médecins, les universitaires, les scientifiques, se succédèrent pendant trois jours pour voir ce nouveau Tom pouce, cet enfant qui ne pesait rien, ce petit machin qu'on avait du mal à nommer enfant. ». Josef est tout de même un petit garçon très gai. Sauf qu'un jour arrive le temps de l'école. Et c'est là que les problèmes commencent. Car, bien sûr, tout le monde se moque de lui à commencer par sa maîtresse : « Voici ce que tu vas faire : tu vas rentrer chez toi, demander à ta mère de te préparer de grands bols de soupes et de belles tranches de viande rouge, et tu reviendras dans cette école quand tu auras atteint une taille normale. » On devine bien le désarroi de l'enfant, désarroi qui est à bien une expérience humaine qui interroge : Comment être différent ? Comment accepter le regard des autres ? Et comment les rencontres humaines font de nous ce que nous sommes ?

Mais Josef a quand même de la chance car il a un ami, Karel, dont la personnalité intelligente et attachante saura l'aider à s'accepter...

Par un prodige incroyable qui fait de L'enfant qui grandissait un véritable conte de fées, Joseph se met à grandir, à grandir, à grandir jusqu'à atteindre des sommets incroyables ! Bien sûr, cet événement est loin de réconcilier Joseph avec le monde… trop grand ou trop petit on n'a jamais d'amis. Alors les saisons passent. Et la haute taille de Joseph devient un atout pour cueillir les pommes du paysan du coin lors des récoltes. Ce faisant, Joseph rêve à la petite Nadia qu'il avait rencontrée à l'école et dont il est amoureux. Mais la saison des pommes n'a qu'un temps ! Et Joseph est renvoyé à sa tristesse, à sa solitude, à l'incompréhension du monde qui l'entoure.

Cette superbe histoire nous montre le vécu de la différence à travers une écriture poétique et des illustrations pleines de charme, celles de Charles Dutertre. Qu'il soit grand ou petit, Karel aime son ami et décide de le sauver. En effet, Josef a grandi et il est devenu si grand qu'il ne peut plus sortir de sa maison. Quant à karel, il est devenu médecin, mais ce n'est pas la science qui va l'aider à sauver son ami : son grand cœur et sa sagacité lui seront d'un meilleur secours.

Ce nouvel album de la collection « Giboulées » chez Gallimard pourra être lu à partir de quatre ans. Il plaira également aux lecteurs du cycle 2 (entre 6 et 8 ans) et à ceux du cycle 3 (entre 8 et 10 ans), qui pourront le lire seuls.

L'organisation en chapitres permettra à l'enseignant de construire facilement une séquence sur cet album et d'organiser la lecture des élèves.

La séquence devra mettre l'accent sur les rapprochements avec le conte de fées, sur les personnages à la fois si différents et si proches et sur ce petit monde rural qui ressemble à s'y méprendre à nos villes en ce qu'il enferme l'individu au sens propre comme au sens figuré.

La compréhension et les grands thèmes de l'album :

On commencera par travailler la compréhension à partir de l'illustration de la page 6 qui montre une main géante dans laquelle se trouve un petit bébé, et en arrière-plan la nuit et une grande maison. Ce petit bébé qui tient dans la main étonne ! En effet, le titre nous invite à tout autre chose. L'enfant qui grandissait… En voilà une histoire ! Tous les enfants grandissent ! Mais dès la première illustration on devine que celui-ci aura du chemin à parcourir… La taille du livre nous donne des pistes : c'est un format inhabituel, tout en longueur, qui guidera les lecteurs tout au long des aventures de Joseph et Karel.

L'histoire est racontée à la première personne à la manière d'une autobiographie. Ce procédé facilite l'entrée dans la lecture. Le ton est celui de la confidence, du récit et de l'émotion que l'utilisation de la première personne renforce. Cette première personne montre le lien très fort qui unit Joseph et Karel d'un bout à l'autre de l'album : « Nous étions inséparables : souvent, je le portais à bout de bras pour qu'ils puissent voir l'horizon. » (page 7). Tout est raconté du point de vue de Karel et le lecteur, comme ce dernier, essaye de comprendre ce qui se passe lorsque Josef disparaît. Lors des séances de littérature l'enseignant pourra faire reformuler certains chapitres en demandant aux élèves de respecter l'emploi de la première personne. Cela pourra déboucher sur un travail en étude de la langue sur les marques de la première personne : pronoms personnels, désinences verbales, adjectifs possessifs, etc.

Cette attention portée à la première personne permettra de mettre en valeur les sentiments qui animent le narrateur : non seulement son affection pour Josef mais encore le regard qu'il porte sur la vie. Devenu un grand médecin, il préfère revenir dans son village et être près des siens plutôt que de s'enrichir dans une grande ville. Souhaitant aider son ami, il choisit de l'emmener avec d'autres à la rencontre du monde. Non pas pour donner une leçon mais pour montrer à Joseph qu'il pourra toujours trouver quelqu'un de plus grand que lui. Alors à quoi bon être complexé et s'enfermer ?

Pour travailler la compréhension, l'enseignant invitera les élèves à une mise en voix du texte en leur faisant jouer et l'un des nombreux dialogues. Certains chapitres sont en effet de véritables petites scènes de théâtre. Ainsi, par exemple, à partir du chapitre « la petite robe rouge » on réfléchira à une mise en scène possible. Le texte et l'illustration nous donnent des pistes : Josef est plié en deux, occupé à cueillir péniblement des radis, et, mélancolique, il évoque avec Karel Nadia Raguse dont il est amoureux. Le travail de la compréhension est bien sûr un préalable à cette mise en scène. Ainsi, on relèvera les accents de tristesse de cet extrait, tristesse que l'on retrouve dans le décor, l'ambiance, la peinture qui nous est faite de Josef : « ses traits étaient lourds et fatigués », la langueur et les hésitations qui marquent le dialogue, etc.

On ne saurait travailler la compréhension sans tenir compte aussi de la poésie et de la fraîcheur qui caractérisent l'écriture de Vincent Cuvellier dans toutes ses œuvres. Peignant avec justesse et sensibilité les sentiments humains, l'auteur entraîne ses lecteurs dans la fantaisie de son imagination, dans cet univers où nous rencontrons sans nous étonner une girafe qui a une arête coincée dans la gorge, des araignées, toute petites, amies d'un géant au cœur triste, ou encore un vieux car jaune qui saura emporter Josef loin de sa tristesse. Les dernières illustrations sont particulièrement éloquentes à ce sujet. En effet, nous y voyons d'abord Josef sur le toit du car, en pleine page, puis, progressivement, le car devient petit à mesure que le paysage se fait gigantesque. Et l'enfant qui grandissait de devenir tout petit au milieu des immenses montagnes pointues…

quatrième de couverture :

Ecoute, Josef, je te préviens une fois pas deux. Que tu grandisses, c'est très bien. C'est même tout ce qu'il y a de plus normal à ton âge. Mais que tu grandisses trop, ça non !

John Chatterton Détective d'Yvan Pommaux

Valérie Pérez — 2007-11-30T20:47:00Z

Dans John Chatterton Détective (Ecole des Loisirs, collection Lutin Poche) Yvan Pommaux revisite le conte traditionnel du Petit chaperon rouge. Parce qu'elle nécessite la connaissance des contes de Perrault et de Grimm, la lecture de cet album pourra être faite en classe dès la fin du cycle 2 et au cycle 3. Les activités que nous proposons ici s'adressent à une classe de CE2 (période du second semestre).
Comme le titre l'indique, John Chatterton est un détective. Alors qu'il lit tranquillement son journal, une femme sonne à sa porte et lui confie la mission de retrouver sa fille qui a mystérieusement disparu. Après un bref entretien, les deux personnages se quittent sur le pas de la porte du détective, et John Chatterton se lance aussitôt dans l'enquête...

Comme nous l'avons dit, l'album s'ouvre sur une disparition qui sert d'élément déclencheur de l'histoire. Qui est cette fille qui a disparu ? Le lecteur peut déjà soupçonner qu'elle a quelque chose à voir avec le Petit Chaperon Rouge au moment de la description faite par la mère p. 11 : « Rouge !.. Tout en rouge ! Sandales rouges, socquettes rouges, pantalon rouge, chemise rouge, nœud rouge dans les cheveux » : tout y est, sauf le célèbre chaperon ! Le personnage principal a également des doutes : voir page 13 : « Une disparition … Une fille en rouge … Une grand-mère … ça rappelle cette sombre histoire où la fille et la grand-mère sont mangées par un loup … à moins … à moins, si mes souvenirs sont bons, qu'un chasseur ne les sauve. »

L'écriture de l'album nous paraît ici particulièrement intéressante. En effet, l'auteur ne se contente pas de réécrire le conte de Perrault ni d'en reprendre les célèbres invariants. Il y fait référence très clairement dans la bouche d'un personnage de sa création, qui se demande, tout comme le lecteur, s'il n'y aurait pas là un rapprochement à faire avec le conte célèbre.

Il conviendra alors de s'interroger sur la présence des invariants et de leur réécriture.

Les personnages dans un premier temps. Nous travaillerons sur leur ordre d'apparition et sur l'importance qui leur est donnée. Notons ainsi que la grand-mère n'existe que dans les paroles de la mère. Peut-être a-t-elle été mangée ? Cette question pourra faire l'objet d'un débat en classe. La mère a quant à elle une plus grande part à l'histoire que dans la version initiale puisque nous la voyons longuement au début et un peu à la fin. Quant au loup, il n'apparaît qu'à la fin. Aussi la chronologie de l'histoire s'en trouve-t-elle bouleversée : on pourrait supposer que nous sommes à la fin du conte de Perrault, et pour la mère du Petit Chaperon Rouge sa fille a réellement disparu !

Les lieux jouent également un rôle clé dans cette réécriture. La forêt est remplacée par un décor urbain tout aussi inquiétant. Il y fait sombre et les rues et le square sont déserts. Ce sont les illustrations qui donnent toute leur importance aux lieux. Elles font en effet l'objet d'un travail de création que nous analyserons plus tard.

Grâce à tous ces procédés de réécriture, l'histoire du Petit Chaperon Rouge passe du statut de conte à celui d'énigme policière et de « sombre histoire », dont le livre dessiné page 9 est emblématique. C'est bien la présence de John Chatterton détective qui permet cela, personnage nouveau qui fait désormais partie du réseau du Petit chaperon rouge, au sens où nous parlons à l'école de littérature en réseau.

Pour faire comprendre cette réécriture originale et ses procédés aux élèves, nous jouerons à notre tour sur l'idée d'enquête policière en faisant chercher à la classe les indices qui suggèrent tout au long de l'album que c'est bien du Petit Chaperon Rouge dont on parle. Cette recherche est une invitation à entrer dans la lecture découverte. Elle est aussi un travail sur la compréhension et la lecture de l'image.

Nous commencerons par la lecture du descriptif des vêtements que nous avons cité car la couleur rouge est très fortement connotée quand il s'agit d'évoquer les personnages des contes traditionnels. Yvan Pommaux s'amuse à brouiller les pistes, puisque qu'il n'y a pas de chaperon ! John Chatterton nous suit sur ce thème des vêtements dans une série d'illustrations qui se passent de texte page 18 à 25. Les vêtements sont une prise d'indices pour le chat comme pour le lecteur : non seulement ils font référence au Petit Chaperon Rouge, mais en plus ils permettent à l'enquête de se dérouler et d'aboutir, car l'objectif de la lecture, pour le chat détective comme pour le jeune lecteur, est de retrouver le personnage caché.

Les pages 20-21 que nous avons évoquées sont particulièrement intéressantes pour l'étude de l'image : chaque vêtement rouge semble être mis en lumière. C'est sur eux que l'auteur veut insister et le lecteur surprend le chat dans ses découvertes successives.

Comme il n'y a pas de texte, nous pourrions partir de ces illustrations pour bâtir une production d'écrit dans laquelle il faudra inventer les paroles prononcées par le chat : nous avons vu page 13 qu'il lui arrivait de monologuer, aussi ferons-nous écrire des bulles. Nous commencerons par un travail à l'oral : nous ferons d'abord décrire les illustrations en nous intéressant aux différentes postures de John Chatterton, postures qui donnent à chaque fois un regard différent sur l'objet trouvé. Tantôt au premier plan, tantôt au second ou au dernier, les vêtements éparpillés donnent aux illustrations d'Yvan Pommeaux des accents cinématographiques ; le chat et les objets sont vu tantôt de dos, tantôt de face ou de profil. Les contrastes entre l'ombre et la lumière sont également très marqués.

Après ce travail descriptif, nous engagerons les élèves dans la narration : que fait John Chatterton ? C'est avec cette question que nous amènerons les élèves à écrire des bulles qui pourraient marquer tantôt sa surprise et tantôt sa joie de trouver des indices. Cela nous permettra alors de travailler en grammaire sur les phrases exclamatives et interrogatives. Ce travail d'écriture pourra être réalisé en atelier en mettant les élèves en binôme. L'enseignant travaillera alors en particulier avec les élèves les plus faibles et pourra faire écrire le texte en dictée à l'adulte.

John Chatterton d'Yvan Pommeaux est un album original qui attirera sans aucun doute l'attention des élèves. Sa lecture se placera au cœur d'une séquence en littérature en réseau sur le Petit Chaperon Rouge dans laquelle on trouvera, entre autres, Mademoiselle Sauve qui peut de Philippe Corentin, Chapeau rond rouge de Geoffroy de Pennart et Chaperon bleu marine de Dumas et Moissard. La lecture des autres albums d'Yvan Pommeaux permettra en outre de mener une littérature en réseau sur l'univers de l'auteur.

NB : Cette étude n'est pas exhaustive : on peut ajouter par exemple l'étude du personnage du loup : effrayant comme la version initiale. Effrayant dans les illustrations, + le texte : animal rusé, méchant, cruel. Son musée : sorte de panthéon littéraire et culturel de ce personnage phare de la littérature de jeunesse.

Vive nos vieux jours de Quentin Blake

PE2 — 2007-11-29T23:00:00Z

Vivre nos vieux jours de Quentin Blake publié chez Gallimard Jeunesse.

Etude de l'album réalisée par André Aurélie et Moreau Jérémy.

Cet album original de Quentin Blake est composé d'une préface et de huit parties comportant des illustrations de la famille à travers différentes générations et différents moments de la vie.
Les personnages principaux sont les personnes âgées, ce qui est assez inhabituel en littérature de jeunesse. Le titre est d'ailleurs très explicite et nous guide sur le thème de la vieillesse vue par Blake. Pour lui, les personnes âgées font partager leur expériences aux autres générations et elles jouent souvent rôle de guide grâce à leur dynamisme. Les personnes âgées de l'ouvrage ont une certaine légèreté d'esprit et ce même si leur corps a perdu de sa souplesse. Mais le trait de crayon de Blake leur rend bien toute leur dextérité !

Le lecteur peut s'identifier aux membres de la famille. Les personnes âgées constituent les papis et mamies idéaux pour les enfants lecteurs.

La préface :

Lors de cette préface Quentin Blake se présente comme auteur de littérature de jeunesse. Il aborde le paradoxe de ce livre, en effet il se permet, par humour, de modifier le nom de la maison d'édition : « Gallimard jeunesse » devenant « Gallimard vieillesse » ! l'album est donc un livre à mettre entre toutes mains, qu'elles soient petites et potelées ou grandes et ridées !
L'auteur présente la genèse de ce livre, dont il a eu l'idée suite à un projet de dessins muraux pour un grand hôpital londonien. Il s'oppose aux pensées des « autres éditeurs » qui, selon lui, considèrent les personnes de 60 ans et plus comme étant en fin de cycle. Le terme « à partir de ... » évoque bien ce stade que franchissent les Hommes à 60 ans.
Blake s'oppose à tout cela. Il cite Philippe Dumas avec cette maxime : « A partir de 60 ans l'essentiel est de rajeunir tous les jours. » Bien entendu il sait que cette citation est utopique ! Mais pourquoi les personnes ne peuvent-elles pas rajeunir dans leur esprit et surtout avoir toute leur place dans notre société ? Par ses illustrations il va essayer de faire apparaître la vivacité d'esprit de nos anciens par les mouvements improbables que réalisent ces derniers dans l'ouvrage. Et ses illustrations sont toute en finesse et en poésie.

Les illustrations :

Toutes les illustrations de l'album sont réalisées au pastel. L'utilisation de ce procédé permet de donner au sujet abordé une vision onirique, douce, poétique. Le lecteur s'immisce alors dans la tête de l'auteur et rêve avec lui de nos aïeuls, nous donnant un regard neuf sur nos anciens !

Les personnages de l'album sont effet tous en mouvements. Cette impression de mouvement est perçue grâce au contour des éléments des dessins qui donnent l'impression d'être effleurés par la magie du crayon de Blake. De plus les vêtements des personnages ne sont pas droits et stricts, au contraire ils sont ondulés comme pris au vent.

La quasi totalité des personnages sont souriants ce qui une nouvelle fois va à l'opposé de nos représentations. Pour Blake une personne âgée a le droit d'être heureuse et elle apporte du bonheur autour d'elle, si nous savons la regarder avec un regard neuf, tendre et poètiquement Blake !

Le fait de placer les personnages sur les branches d'un arbre et de les mettre souvent en balancement peut être interprété comme tel : les personnes âgées ont beau être au sommet de nos arbres généalogiques, ce n'est pas pour autant qu'elles doivent rester immobiles comme les racines, au contraire elles peuvent vivre et être heureuses comme les « jeunes branches » que nous sommes. Cette métaphore picturale est une sorte de pied de nez à l'expression « vieille branche » !

Les personnes âgées vues par Quentin Blake :

En résumé, pour Blake, les personnes âgées sont dynamiques, toujours en mouvement et pleines de gaieté.
Elles font partager au fil de l'album leurs expériences aux autres générations. Leur légèreté d'esprit fait qu'ils semblent toujours jeunes tout en étant loin du culte actuel du jeunisme. Elles n'imposent rien : cet album n'a pas de textes, et c'est à nous de l'inventer, de donner voix à ces corps. On devine d'ailleurs tout le bonheur que des petits-enfants auront à feuilletter le livre avec leurs grands-parents.

Le paysan qui rêvait de bateaux de Jens Rassmus

Valérie Pérez — 2006-11-29T23:00:00Z

Publié aux éditions en 1998.
Collection : Voyages imaginaires .

Présentation de l'album :

Quand il s'agit de parler de la nuit et des rêves, les albums se penchent plutôt sur le sujet des cauchemars ! Ce n'est pas le cas du Paysan qui rêvait de bateau, dans lequel un certain Corentin vit pleinement ses rêves et les réalise d'une façon bien originale. Corentin et sa vache habitent tranquillement dans une jolie ferme au beau milieu d'une campagne verdoyante. Une nuit, Corentin fait un rêve : il rêve d'un bateau. Quelle n'est pas sa surprise de découvrir à son réveil un petit bateau, semblable à celui de son rêve, sur le plancher de sa chambre ! Mais chaque nuit, Corentin rêve de bateaux de plus en plus gros, et son champ est envahi ! Que faire ? Corentin se rend à l'hôpital, mais les médecins sont incapables de le guérir …

Pistes didactiques :

Le paysan qui rêvait de bateau est un superbe album en très grand format (24 x 30). Il est donc très pratique à utiliser en classe. Les illustrations sont très attrayantes et l'histoire est originale et captivante.

Entrer dans l'histoire :

L'illustration de la page 12 pourra servir de point de départ. L'on y voit Corentin le paysan, dans une chambre jonchée de bateaux :

A partir de cette illustration, les enfants pourront émettre des hypothèses : est-il collectionneur de bateaux ? Est-ce la chambre de son fils remplie de jouets ? La double page suivante est encore plus étonnante : cette fois, Corentin est dans ses champs et l'on y voit de gigantesques bateaux. La première de couverture pourra aussi faire l'objet d'émission d'hypothèses : l'on y voit Corentin, sur un grand bateau voguant dans son champ.

Emettre des hypothèses de lecture :

Les médecins ne parviennent pas à guérir Corentin de ses rêves. Que va-t-il se passer ? Imaginer qui il pourrait rencontrer et comment il pourrait résoudre son problème. Imaginer aussi ce qui se passerait si Corentin ne parvenait pas à trouver un remède.

Le thème du rêve :

Le paysan qui rêvait de bateau pourra être mis en réseau avec d'autres albums sur le thème du rêve. Ce sera aussi l'occasion de faire parler les enfants sur leurs rêves, voire même d'en inventer pour ensuite les dessiner. L'album nous apprend que pour être heureux, il faut aller jusqu'au bout de ses rêves. On verra avec les enfants qu'il y a toutes sortes de rêves : ceux qui sont involontaires, que l'on fait la nuit et que l'on oublie souvent au réveil, et les autres, qui sont plutôt synonyme de rêveries, et qui répondent à nos souhaits.
En vocabulaire, on pourra aussi voir des expressions contenant le mot « rêve », et faire créer des petits tableaux qui les illustreront :

prendre ses rêves pour la réalité

aller au bout de ses rêves

réaliser ses rêves

etc.

Mettre en scène le personnage de Corentin :

Corentin découvre un bateau à son réveil. Quelle est sa réaction ? L'enseignant demande aux élèves ce que Corentin pourrait dire, et de mimer son air de surprise, voire d'affolement. Même question pour le réveil à l'hôpital : le personnel hospitalier et les malades découvrent la prou d'un navire dans les murs de l'hôpital. Comment réagissent-ils ? L'enseignant pourra noter les dialogues inventés par les élèves puis distribuer les rôles pour leur faire jouer la scène.

Des questions de compréhension après la lecture intégrale de l'album :

1) Qui est Corentin ?
2) Pourquoi y-a-t-il plein de bateaux dans sa chambre et dans son champs ?
3) Pourquoi la vache de Corentin s'appelle-t-elle « Africa » ?
4) Où Corentin se rend-il pour soigner son étrange maladie ?
5) Quelle est la réaction des médecins ?
6) Que fait Corentin quand il se rend compte qu'il y a un navire à l'hôpital ?
7) Que se passe-t-il la nuit où Corentin dort à la plage ?
8) Comment parvient-il à résoudre son problème ?

Arts plastiques :

On pourrait imaginer d'autres situations insolites et les faire dessiner aux enfants : une voiture ou une bicyclette voguant sur les flots, un avion transformé en sous-marin, un train à réaction volant dans le ciel, etc.

La vache de Corentin s'appelle Africa car « la plus grande de ses taches ressemblait à une carte de l'Afrique ». On pourrait donner aux enfants un dessin de vache et ce serait à eux de faire une nouvelle tache et de donner un nom à la vache : Francia, Italia, España, USA, etc.

faire réaliser une grande fresque représentant la ferme de Corentin et la campagne environnante. Chaque enfant dessine le bateau de ses rêves et vient l'accrocher sur la fresque.

Présentation de l'éditeur :

Un paysan a une bien étrange maladie : toutes les nuits, il rêve de bateaux. Ce ne serait rien s'il ne découvrait en se réveillant un navire près de lui, chaque matin de plus en plus gros ; d'abord modèles réduits au pied de son lit, ils recouvrent ensuite ses champs. Et les médecins de la ville ne veulent rien entendre, même lorsque le paysan s'enfuit de l'hôpital où un paquebot a traversé les murs... Mais ils ont cassé son rêve : le paysan, qui a décidé de partir naviguer, a vu ses bateaux disparaître. C'est sa vache Africa - nommée ainsi en raison de la forme de sa tache... - qui trouvera le remède : vendre ferme et champs pour un navire et l'océan.

Nb. pages : 32
Prix : 10.50 €
ISBN : 2-7000-4358-8
Format : 24,5 x 34,7 cm
Nb. illustrations : 19

Trognon et Pépin de Bénédicte Guettier

PE2 — 2006-11-29T23:00:00Z

Publié aux éditions de L'école des Loisirs en 1993

Etude proposée par Aude MONTEL

Présentation de l'album

Trognon et Pépin sont deux jeunes pommes. Cet album raconte leurs aventures dans le vieux pommier qui les accueille. Dans un premier temps, Trognon et Pépin ne veulent pas grandir, pour ne pas être cueillies ou mourir, et finalement, elles se rendent compte qu'il est possible de renaître.

Pistes pédagogiques

Pour entrer dans le livre :

Présenter l'album aux élèves en leur demandant ce qu'ils voient sur la couverture. Ils doivent repérer les différentes parties de la couverture et les nommer avec leur propres mots. C'est le moment d'utiliser du vocabulaire précis sur le livre-objet :

_la couverture, la quatrième de couverture, le titre, le nom de l'auteur, l'édition, l'illustration pour reformuler les découvertes des élèves.

Dans un deuxième temps, on peut demander aux élèves de faire des hypothèses sur l'histoire à partir du titre et de l'illustration. On pourra noter ces hypothèses au tableau pour les vérifier après la découverte de l'album.

Enfin, l'enseignant lira l'histoire en s'arrêtant avant la "renaissance" des deux pommes pour pouvoir ensuite mettre en place la production d'écrit en montrant les images qui sont complémentaires de l'écrit.

Comment travailler la compréhension globale ?

On peut demander aux élèves de présenter les personnages et de dire ce qu'ils ont compris de l'histoire. Chacun racontera un bout de l'album qui l'a marqué, souvent la première ou la dernière étape mais rarement dans le bon ordre ! L'enseignant peut lire de nouveau l'histoire en ajoutant une consigne : " Repérer les différentes étapes de l'histoire dans l'ordre chronologique".Il est important dès cette étape du travail en littérature de faire justifier les réponses aux élèves et de les faire dialoguer entre eux pour qu'ils confrontent leur points de vue sur l'histoire.

Quels éléments du texte et/ou de l'illustration retenir pour travailler l'interprétation ?

_Il est possible d'utiliser l'illustration de la page 21 pour travailler l'interprétation avec les élèves. En effet, le thème de la moquerie est abordé ici et il peut être intéressant de faire prendre conscience aux enfants que la moquerie peut se retourner contre le moqueur car celui-ci ne sait pas se qu'il peut lui arriver. Pour cela, le maître peut simplement montrer l'illustration aux élèves et leur demander se que cette image représente pour eux. Il demandera ensuite, si nécessaire, ce qui arrive à Trognon dans la suite de l'histoire pour que les élèves puissent faire le lien entre la réaction de Trognon et sa mésaventure.

_On peut aussi travailler à partir de la page 25 (illustration et texte) pour amener les élèves à expliquer que pommes sont devenues à leur tour des pommiers : c'est le cycle de la vie. Pour cela l'enseignant, montre de nouveau l'image de la page et relit le texte. Il demande aux élèves la signification, pour eux, de ce passage. Comme pour le travail de compréhension globale, il est indispensable de faire justifier les réponses et d'instaurer une discussion entre élèves pour que chacun s'exprime sur sa propre compréhension de ce passage. Au besoin, le maître peut guider les élèves avec quelques questions, telles que "Qu'arrive-t-il aux deux pommes dans la suite de l'album ?", "Pour un pommier ou une plante, qu'est-ce que cela signifie ? ( la réponse sera d'autant plus facile à trouver qu'un travail sur la vie des plantes aura été réalisé en découverte du monde !!)

Quelle production d'écrit mettre en place ? Comment l'organiser ?

En cycle 2, la dictée à l'adulte est le plus souvent le seul moyen de produire de l'écrit. De ce fait, pour ce travail, l'enseignant peut partager sa classe en plusieurs groupes, en fonction du nombre d'élèves, et proposer d'écrire une nouvelle aventure pour Trognon et Pépin au sein du pommier avant leur "renaissance"(rencontre de nouveaux amis, par exemple). Après la création d'un épisode par chaque groupe, le maître peut relire l'histoire complétée.

On aussi envisager d'écrire la suite et la fin de l'histoire : Qu'arrive-t-il à Pépin et Trognon après qu'elles se sont faites écraser ? Pour cela l'enseignant montrera l'illustration de la page 25 aux enfants mais arrêtera sa lecture à la page 24 pour laisser place à l'imagination des élèves tout en respectant les droits du texte.

L'interdisciplinarité

A partir de l'exploitation de Pépin et Trognon, il est possible de travailler dans différents domaines autre que la littérature. La découverte du monde peut être abordée pour travailler la croissance, la nutrition et la reproduction des végétaux. Des plantations peuvent être faites au sein de la classe. On peut aussi proposer aux élèves de remettre la vie de la plante dans l'ordre chronologique, ce qui permet de travailler en même temps la notion de temps. Un projet autour de l'automne, et des saisons en général, peut être envisagé avec tous les liens interdisciplinaires (arts visuels:le mélange des couleurs, l'arbre de l'automne avec des feuilles de couleurs différentes... ; éducation musicale : écoute des bruits de la forêt en automne avec les feuilles au sol,... ; éducation à la santé : les nombreux de l'automne et leur producteurs, réalisation d'une compote multifruits en lien avec le travail sur la recette...).

Ah ! Les bonnes soupes de Claude Boujon

PE2 — 2006-11-29T23:00:00Z

Ah ! Les bonnes soupes de Claude Boujon

Publié aux éditions de L'école des loisirs en 1994

Etude présentée par Xavier Madeux

Présentation de l'album :

Le menton en galoche, le nez crochu, les cheveux blancs, un chapeau pointu et des yeux pleins de malice : tous les détails sont réunis en couverture pour faire de Ratatouille , héroïne de Ah ! Les bonnes soupes de Claude Boujon, une sorcière plus vraie que nature.
Pourtant, à la lecture de l'album, Ratatouille se révèle être une sorcière plus midinette que maléfique. En effet, après avoir vu une belle jeune fille sur papier glacé, notre sorcière se trouve laide et compte bien remédier à cela.
La voilà donc bien décidée à se concocter une recette qui lui donnera la beauté. Ici, les lecteurs seront surpris par une sorcière à la fois traditionnelle et moderne, qui manie le chaudron aussi bien que le four à micro-ondes, et qui utilise des ingrédients peu communs en sorcellerie.

Message d'hygiène alimentaire ou logique implacable, pour devenir belle, Ratatouille abandonne la bave de crapaud et le venin de serpent au profit de légumes encore moins appétissant aux yeux des enfants : navets, haricots, oignons, etc. Faut-il y voir une volonté quelconques d'inciter les enfants à manger leur soupe pour devenir grand et beau comme on le leur promet souvent, peut-être pas. En effet, par la suite, Ratatouille a peur de goûter sa recette, et décide de la tester sur son chat, ses chauve-souris, ses crapauds, sa souris et son hibou. Les premiers effets ne tardent pas à se faire sentir mais ne donnent pas le résultat escompté. Cependant, notre sorcière ne perd pas espoir et décide d'enfermer ses petits compagnons dans son armoire, espérant avec force que sa recette fasse tous ses effets. Le soir venu, elle s'endort tranquillement et rêve de beauté.
Le lendemain, quel malheur ! Elle constate qu'elle a raté son coup lorsqu'elle ouvre l'armoire et se retrouve face à sept mini Ratatouille toutes à son image. Quel comble d'avoir transformer ses animaux en Ratatouilles en leurs ayant fait avaler de la soupe de légumes !
Après avoir perdu ses rêves de beauté, notre sorcière est déçu, mais elle sera bien vite consolée : grâce à sa bonne soupe elle a gagné une famille, sept bouches à nourrir qui lui réclament sa fameuse soupe.

Pistes didactiques :

Ah ! Les bonnes soupes de Claude Boujon est un album plutôt court et de petit format qui permet cependant de travailler en classe à l'aide d'un seul exemplaire.
Bien sur, l'idéal serait d'en avoir un exemplaire pour chaque élève.

Entrer dans l'album

Dans l'hypothèse où l'on n'en aurait qu'un seul à disposition, on peut envisager d'entrer dans l'oeuvre avec la description de la couverture par les élèves. On encouragera la classe à se pencher sur le personnage de la sorcière, puis sur le titre et on invitera les élèves à émettre des hypothèses de lecture. Pour les guider, on peut poser les questions suivantes :

1) Que voyez-vous sur la couverture ?
2)Comment est la sorcière ?
3)Quel est le titre de l'album ?
4)Qui prépare de la soupe ? Pourquoi ?
5)La sorcière a-telle l'air d'être très méchante ? Pourquoi ? En êtes-vous sûrs ?

Lecture

Ensuite, on peut envisager une lecture magistrale de l'album dans son intégralité, en s'arrêtant bien sur chaque illustration et en laissant le temps aux élèves d'exprimer leurs sentiments face à ces illustrations. Cette étape doit être la plus vivante possible pour bien capter l'attention des élèves. On hésitera donc pas à donner une lecture tonique et bien accentuée. De plus la longueur de cette album étant assez courte, permet de bien prendre le temps de faire découvrir chaque illustration aux élèves.

Approcher le résumé en dictée à l'adulte

Pour poursuivre l'étude de cette oeuvre, on peut envisager dans les séances à suivre, de donner une copie d'une page de l'album pour deux élèves, qui auront pour mission, si ils l'acceptent, de dégager une phrase résumé du passage qu'ils ont sous les yeux. Une fois fait, toutes ces phrases seront regroupées au tableau en dictée à l'adulte et pourront faire l'objet d'un travail de remise en ordre des principales étapes du conte.
Jusqu'à cette étape, tout le travail des élèves reste orale et ils en garderont comme trace écrite une fiche récapitulative de toute les phrases résumé, préparée à l'avance par le maître ou la maîtresse. Cette fiche pourra faire l'objet de lecture à voix haute des élèves mais servira aussi de première trame s'agissant de dégager les étapes principales d'un conte.

Lecture et questionnaire

Une autre piste possible pour exploiter ce conte serait de recopier le texte de Claude Boujon sur une grande affiche, permettant à un groupe d'une dizaine d'élèves ayant des difficultés en lecture, écriture, de lire à voix haute et de répondre à des questions de compréhension et d'interprétation avec le maître ou la maîtresse. Pendant ce temps, le reste de la classe, en autonomie, travaillerait sur un questionnaire de compréhension individuel ou en binôme, suivant la capacité de chacun à travailler sérieusement en groupe.
Ce questionnaire serait de type vrai/faux, entoure la bonne réponse ou encore dessine la situation car en début de CE1, peu d'élèves sont capables de répondre à une question par un écrit de type phrase, même simple.

Autres pistes

D'autre pistes sont largement exploitables, comme par exemple le travail sur les recettes en partant de la soupe de Ratatouille ou un travail sur la poésie en partant des incantations de Ratatouille lorsqu'elle prépare sa recette...

En arts visuels, on pourra aussi demander aux élèves de dessiner Ratatouille telle qu'ils l'imaginent et d'ajouter un titre à cette illustration, l'activité ayant pour but de leur faire créer une nouvelle couverture de l'album.

Quatrième de couverture

Nb. pages : 36
Prix : 5.79E
ISBN : 2-211-037-26-7
Format : 15 x 19 cm
Nb. illustrations : 21

le grand secret de Vincent Cuvellier et Robin

PE2 — 2006-11-29T23:00:00Z

Editeur : GALLIMARD JEUNESSE Date de publication : mars 2007

Etude proposée par Karine VIDET

SYNOPSIS :

Pablo a un secret. Dans le jardin de sa grand mère, il le confie à ... un escargot qui passait par là. Celui-ci s'empresse de le rapporter au chat, qui le répète à la souris, qui le raconte à l'araignée...
C'est ainsi que tout le petit monde du jardin paraît s'émouvoir de ce secret aux connotations joyeuses (à l'annonce du secret, les animaux deviennent plus gais, les couleurs pastel s'égrennent au fil des pages et concourent à évoquer ce monde de l'enfance heureuse).
C'est quand le papa de Pablo arrive, fier de la bonne nouvelle qu'il souhaite annoncer à son fils, que l'on connaît enfin ce secret de polichinelle : Pablo a une petite soeur.

PARTICULARITES DE L 'ALBUM :

Album tout en douceur, qui nous fait voyager dans l'imagination d'un petit garçon en attente d'un événement heureux. Dans ce jardin de la grand-mère où le jour se lève, le temps passe lentement, au rythme des pensées de Pablo, et l'on peut suivre le cheminement de son regard qui s'attarde sur chaque animal ou autre objet, alimentant ses pensées. Chaque page tournée est une nouveau regard, une nouvelle histoire. Juste avant l'arrivée du papa, qui nous ramène à la réalité, c'est l'osmose entre ce petit garçon et chaque objet du jardin.

PISTES PEDAGOGIQUES :

I - L'entrée en matière
Découverte de l'album en tant que genre littéraire :
- observation de la couverture, rôle du titre, autres inscriptions (auteur, illustrateur, maison d'édition, collection)
- la quatrième de couverture (découverte du texte, son rôle) explication des mots inconnus.

II- Lecture de l'album par l'enseignant
-Arrêts en cours de lecture : « Qui la souris peut-elle aller voir ? ». Les enfants doivent lister les possibles, travail sur la cohérence du texte.
-Puis arrêt bref à chaque page, comme un jeu, en posant la même question.
-Arrêt sur la double page de l'album, le petit garçon est à genoux dans le jardin, les yeux clos. Question : « Que pensez-vous de cette illustration ? ». C'est une question ouverte, qui se précise par la suite : « Cette illustration a-t-elle l'air triste ou gaie ? Qu'est-ce qui vous fait dire cela ? » (postures, sourires, yeux clos...)
-Parler du choix de la couleur.
-Questions sur le texte de cette double page : « Qui parle ? Que dit le petit garçon ? » (pointer les verbes utilisés qui expriment le bonheur).

III - Créer une nouvelle rencontre sous la forme d'une nouvelle page ajoutée à l'abum
C'est le titre qui interpelle d'abord le lecteur, et la curiosité s'éveille : un grand secret, c'est toujours intéressant, un peu mystérieux, et l'imagination travaille. Pourtant, ce petit garçon a l'air bien ordinaire, dans un jardin ordinaire.
C'est en partant de ce constat qu'on peut inventer une page supplémentaire à l'album, en respectant le contexte : lieu, animaux possibles ou non. Après avoir réfléchi individuellement, les élèves peuvent se mettre en petits groupes (trois ou quatre) et choisir après discussion l'animal qui sera rajouté au parcours. Une prise de note, même très simple (liste de mots clés par exemple) est nécessaire afin de l'exposer ensuite à la classe. C'est sous forme de dictée à l'adulte que les enfants choisiront ensuite le texte définitif qui serait recopié et illustré par chacun.
L'idéal serait de pouvoir faire parvenir ce travail à l'auteur via Internet, ainsi que les dessins des élèves, afin de créer un enjeu social dans cette écriture.
Prise en compte des contraintes : le lieu (le jardin) ; les animaux possibles (ceux que l'on trouve dans un jardin).
Choix de l'emplacement de l'insertion par l'enseignant : entre la souris et l'araignée. Travail à faire avec les élèves : faire souligner sur la photocopie le début de la phrase que l'on va garder : »Elle va voir ». Deuxième contrainte à respecter : choisir un animal possible. Troisième contrainte : garder l'emploi du pronom relatif « qui ». Quatrième contrainte : l'animal choisi est en train de faire quelque chose.
Une séance supplémentaire serait nécessaire pour aborder le lexique, qui pourrait être noté au tableau en deux colonnes : le vocabulaire des gestes tendres (nécessaire quand le secret est dévoilé) et celui de l'impatience (quand l'animal s'empresse de le répéter).
Le texte définitif est choisi en dictée à l'adulte. Dernière contrainte à respecter : l'animal choisi va le répéter à l'araignée, pour raccrocher la page à l'histoire. Le modèle de la phrase est conservé : « ... qui va voir sa copine l'araignée ». L'enseignant copiera le texte et le distribuera.

IV - Lettre à un adulte inconnu
Il faudrait alors mettre en place une ou deux séances supplémentaires pour rédiger le texte à l'attention de Vincent CUVELLIER, toujours sous forme de dictée à l'adulte. L'étude de la lettre de présentation de travaux prend alors tout son sens.
En lien avec les TICE : un ou deux élèves se chargeraient de taper et d'envoyer la lettre (l'enseignant s'occuperait des pièces jointes ainsi que de l'impression de la lettre pour que chacun ait une trace écrite dans son cahier).

V - Lecture en réseau
Vincent CUVELLIER ayant écrit sept autres albums, la lecture en réseau s'impose. C'est l'occasion de remarquer qu'un auteur ne travaille pas toujours forcément avec le même illustrateur, pas plus qu'avec la même maison d'édition.

Autre albums publiés :
2006 : La première fois que je suis née - illustrateur : Charles Dutertre
2006 : Pierre Noël - illustrateur : Emre Orhum - Editions Sarbacane
2005 : L'histoire secrète du Père Noël - illustrateur : Sébastien Mourrain - Editions Milan
2005 : La nuit de mes 9 enfants - illustrateur : Charlotte Légault - Editions du Rouergue
2005 : Chaud le frigo - illustrateur : Claire Brenier - Editions Magnard
2004 : Ma vie de chien - illustrateur : Candice Hayat
2004 : « Tu parles, Charles » - illustrateur : Charles Dutertre - Editions du Rouergue

VI- Activités décrochées
Pour rédiger un petit texte en harmonie avec le récit, il serait intéressant d'étudier les pronoms de reprise (c'est la souris... Elle... ; l'araignée... qui...).

Quatrième de couverture :

Je peux te dire mon secret ? Mais tu ne le répètes pas, promis ? On n'a pas encore le droit de le dire.

Flacons magiques de Gyong-Sook Goh

PE2 — 2006-11-29T23:00:00Z

Edition Française : édition du seuil 2007. Traduction de Stéphane Coulon. Imprimé en Chine.

Etude proposé par Aurélie André PE2C.

Synopsis
Ce livre animé nous réserve de nombreuses surprises. Un sorcier a collé de vraies étiquettes sur des fioles remplies de potions magiques et il s'est amusé à les placer sur les rayonnages de l'épicerie du quartier… Les clients seront surpris en ouvrant les flacons magiques et les lecteurs en soulevant de grands volets en forme de bouteilles. Le gel douche « Hipp hipp » libère un hip… popotame, le parfum « Kokoko n°1 » exhale un ko… ala. Cet album regroupe des illustrations pleines pages très colorées et des illustrations noires et blanches de grandes qualités.

Pistes pédagogiques

Séquence proposée à une classe de 26 élèves en cp.

Séance 1 : Entrée dans le livre et lecture de l'histoire.

Entrée dans le livre à partir de la première de couverture. L'enseignant cache le titreFlacons magiques . Les élèves décrivent l'illustration et émettent des hypothèses sur le titre. Le titre est alors dévoilé et écrit au tableau. Les élèves comparent leurs propositions avec le titre de l'album.Ils le lisent.Puis les élèves explicitent les différentes informations de la première de couverture comme l'auteur et l'éditeur.
Les élèves émettent des hypothèses sur l'histoire avant la lecture de l'album.
Lecture de l'album en montrant les illustrations. On s'arrête avant chaque flaps, on le soulève et leur demande de nommer l'animal. Le nom de l'animal est écrit au tableau puis on leur montre l'illustration pleine page sans leur lire le texte. Chacun essaie de décrire l'image et de deviner le texte. Ensuite, le texte est lu.
Exemple pour le premier flap : Lecture du texte de l'illustration noire et blanche. Faire remarquer aux élèves que l'illustration qui figure sur cette page donne des indices sur l'animal qui se cache sous le flacon. Des hypothèses sont émises sur cet animal. Par exemple, on peut penser que l'animal aime l'eau ou vit dans un milieu aquatique.La fin du texte aide aussi à l'identification "hipp hipp". On imagine que l'animal a pris la forme du flacon de gel douche car celui-ci le dissimule complètement. On découvre un hippopotame tout compressé.La double page qui suit montre l'hippopotame à l'aise dans la baignoire et l'enfant qui lui brosse les dents.Les élèves décrivent cette situation peu commune. Puis lecture du texte de cette double page. L'enseignant procède de la mème manière tout au long de l'album.
Les élèves reformulent l'histoire.
Quelques questions de compréhension : Où se déroule l'histoire ? Quels sont les personnages ? Qui remplit les flacons ? Pourquoi les flacons sont-ils magiques ?

Séance 2 : Rappel de l'histoire et production d'écrit.

Après lecture du résumé de la quatrième de couverture, on demande aux élèves ce qu'ils ont retenu de l'histoire.
Relecture de l'album et reformulation.
Puis, production d'écrit en dictée à l'adulte à partir de la consigne suivante : Racontez-moi l'histoire. Les élèves participent oralement et on écrit les phrases retenues au tableau. A la fin de l'activité, on peut lire ce texte de quelques lignes:Le sorcier remplit des flacons de toutes les couleurs avec des formules magiques. Il les dépose dans une épicerie. Les personnes achètent des flacons. Ils ouvrent le flacon magique et découvrent des animaux. La police arrête le sorcier. Le sorcier promet d'arrêter mais il ment. Il continue de faire des flacons magiques.
Ecriture : sur une fiche, écrire le nom de l'auteur et illustrer la première de couverture.

Séance 3 :Découverte du texte produit et mise en réseaux.

Coller le résumé sur la fiche puis l'illustrer.
Découverte et lecture de l'albumLe magicien des couleurs d'Arnold Lobel.
Des questions : Quel est le thème commun ? Quel livre avez-vous préféré ? Pourquoi ?

Prolongements possibles :

mise en réseaux avec d'autres albums de jeunesse Le pinceau magique texte de Didier Dufresne et Le magicien des couleurs.
en arts visuels, travail sur les illustrations en noir et blanc et créer avec les élèves des faps.Dessiner un animal sur une feuille et fabriquer une bouteille de la forme de l'animal pour la coller dessus et lui imaginer une histoire.
en découverte du monde, travail sur les animaux : les situer géographiquement, leur nourriture, leur mode de déplacements…

Quatrième de couverture

Qu'est-ce que le sorcier a bien pu cacher dans ses flacons magiques ? Tu le découvriras en soulevant les flaps !

Mathilde et le fantôme de Wilson Gage

PE2 — 2006-11-29T23:00:00Z

Mathilde et le fantôme de Wilson Gage, illustrations de Marylin Hafner

Publié aux éditions Gallimard Jeunesse dans la collection Folio Benjamin en 2003 (1ère édition en 1979)

Etude réalisée par Claire Olivier

Présentation de l'album

Cet album, destiné aux enfants à partir de 5 ans, nous raconte, au travers des illustrations aux teintes brun/rouge, les aventures d'une fermière et d'un gentil fantôme.

Depuis longtemps, Mathilde vit paisiblement dans une jolie ferme, entourée de poulets dodus, vache et mule…à un détail près : la présence nocturne d'un fantôme qui hante bruyamment sa maison, la réveillant toutes les nuits par un joyeux vacarme ! Commence alors pour Mathilde une véritable chasse au fantôme, usant de mille stratagèmes pour se débarrasser de cet hôte indésirable pour finalement trouver le moyen de s'entendre avec lui.

Mathilde et le fantôme est assurément une histoire pleine d'humour pour les amateurs de mystère où les enfants découvriront une fin inattendue. Le langage quelque peu familier de cette fermière amusera les enfants quand les illustrations aideront à la compréhension globale du texte parfois « résistant ».

Pistes pédagogiques

L'étude de l'ouvrage commence par une interprétation de la couverture, le titre étant caché : « Que voit-on ? Pourquoi pensez-vous que c'est un fantôme ? »

Quelles hypothèses peut-on faire sur le titre d'après cette couverture ? Réponses des élèves : _ Sorcière et fuméeLa sorcière et le fantômeLa vieille dame et le fantômeLe fantôme malinLa fumée du four qui ressemblait à un fantômeLa maison hantée

Le titre sera dévoilé et lu par un élève.

Lecture de l'album par l'enseignant où le ton sera rythmé par les facéties du fantôme et le désarroi de Mathilde. Les illustrations seront montrées à chaque page afin de fixer l'histoire et de soulever les éventuelles difficultés de lexique du texte.

Le livre étant particulièrement long , la lecture s'interrompra au milieu afin de revenir sur ce qui a été lu ( personnages, lieux, actions, en respectant la chronologie de l'histoire) et sur les suites possibles.

Dans une séance suivante, après avoir demandé aux élèves de rappeler ce qui a été lu, l'histoire sera poursuivie. « La fin de l'histoire correspond-t-elle aux hypothèses faites à la séance précédente ? » « D'après le début de l'histoire, la fin était-elle envisageable ? Pourquoi ? » Les sentiments des élèves seront ici dégagés à l'oral.

Production d'écrit

En dictée à l'adulte, décrire le fantôme du livre (pour ce personnage il s'agira de dégager les caractéristiques comportementales et non physiques : malin, triste… )

Pour les plus grands, la production s'orientera autour du résumé du livre avec des pistes pour aider à structurer l'écrit : • Mathilde est une fermière…. • Sa maison est hantée…… • Pour le chasser elle décide de…. • Alors….. • Mais…..

Une grille d'auto-évaluation leur sera distribuée afin de vérifier par eux-mêmes qu'ils ont respecté la chronologie du récit, la présentation des différents personnages, la lisibilité de leur écrit et le respect grammatical/orthographique.

Quatrième de couverture

Mathilde la fermière a un fantôme chez elle. Comment s'en débarrasser ? Mathilde ne manque pas d'idées, mais un fantôme, c'est têtu….