1. Théâtre / art dramatique
Le théâtre est un genre littéraire fondé sur la représentation scénique d’une action par des comédiens devant un public.
L’art dramatique désigne l’ensemble des techniques d’écriture et de mise en scène propres au théâtre.
2. Drama / dramatique
Le mot drama est un mot grec qui signifie action / agir.
Le théâtre est donc fondé sur l’action, et non sur la narration.
3. Action dramatique
L’action dramatique est l’ensemble des événements qui se déroulent sur scène et font progresser l’intrigue.
Dans le menteur de Corneille elle repose sur :
• des conflits,
• des choix,
• des révélations,
• des retournements.
4. Ressort dramatique
Un ressort dramatique est un procédé qui permet de faire avancer l’action et de maintenir l’intérêt du spectateur. C’est le cas du mensonge dans la pièce que nous avons étudié à propos du mariage à Poitiers.
5. Double énonciation
La double énonciation est une caractéristique essentielle du théâtre.
Toute parole théâtrale s’adresse :
1. aux personnages (récepteurs de niveau 1),
2. au public (récepteur de niveau 2).
Ainsi, le spectateur comprend souvent plus de choses que les personnages. Par exemple dans notre scène, le spectateur comprend que Dorante est en train de mentir à son père Géronte.
6. Aparté
Un aparté est une réplique qu’un personnage prononce pour le public seulement, sans être entendu des autres personnages sur scène.
Fonctions :
• révéler une émotion, intention,
• créer de l’ironie,
• renforcer la complicité avec le spectateur.
7. Stichomythie
La stichomythie est un échange très rapide de répliques courtes entre deux personnages.
Effets :
• accélération du rythme,
• tension dramatique,
• affrontement verbal.
8. Rythme théâtral
Le rythme d’une scène dépend :
• de la longueur des répliques,
• des silences,
• des stichomythies,
• des apartés.
Il influence la perception émotionnelle du spectateur.
9. Langage du corps
Au théâtre, le sens ne passe pas uniquement par les mots.
Le langage du corps comprend :
• les gestes,
• les déplacements,
• les postures,
• les regards,
• les silences.
10. Objets scéniques
Les objets scéniques sont les objets présents sur scène.
Ils peuvent :
• avoir une fonction pratique,
• avoir une valeur symbolique,
• devenir des ressorts dramatiques (lettre, arme, masque…).
11. Espace scénique
L’espace scénique est l’organisation matérielle de la scène :
• lieux,
• décors,
• entrées et sorties,
• distance entre les personnages.
Il participe pleinement au sens de la pièce.
12. Mise en abyme
La mise en abyme consiste à représenter le théâtre dans le théâtre (une pièce dans la pièce).
Fonctions :
• réflexion sur l’illusion théâtrale,
• interrogation sur le mensonge,
• mise à distance critique.
13. Théâtre dans le théâtre
Procédé proche de la mise en abyme, où des personnages deviennent eux-mêmes acteurs ou spectateurs. C’est exactement le cas de Dorante, qui invente une intrigue, emploie un vocabulaire exagéré propre aux personnages qu’il veut jouer.
14. Le mensonge comme métaphore du théâtre
Le théâtre repose sur une illusion acceptée :
• les acteurs font semblant,
• le public sait que c’est faux,
• mais accepte d’y croire.
15. Le comique
Le comique vise à provoquer le rire, mais aussi la critique.
a) Comique de mots
Il peut être fondé sur :
• jeux de langage,
• répétitions,
• malentendus,
• registres de langue.
b) Comique de situation
Dans notre texte, il est fondé sur les mensonges de Dorante.